Dibujos de Carlo Maratti atribuidos anteriormente a Felipe de Castro
Publicado el 2 de julio de 2021
En la colección de dibujos se encuentran varios dibujos que fueron atribuidos, en un momento indeterminado, al escultor Felipe de Castro, pero que, examinados con más detenimiento en el curso de las labores que se están llevando a cabo en la formación del Catálogo Digital de Dibujos, han resultado ser de la mano del pintor italiano Carlo Maratti.
En primer lugar, trataremos del dibujo D-2680, que lleva al pie una anotación antigua a sanguina en español y en diferente tonalidad, que dice: "Numa Pompilio que da las leyes a Roma dictadas de la Diosa / Egeride". En el ángulo inferior izquierdo figura, con letra diferente y a lápiz negro: "Castro". El dibujo está realizado sobre papel verjurado ahuesado y presenta la filigrana italiana: Flor de Lis inscrita en un doble círculo con la letra V en la parte superior. Claude Bedat lo incluyó entre los dibujos de Castro en su estudio El escultor Felipe de Castro (1971, 81), pero ya advirtió su semejanza con el dibujo D-0962. Este último dibujo, un estudio compositivo a la sanguina sobre papel verjurado ahuesado, que presenta la filigrana italiana: Paloma de perfil hacia la derecha sobre monte de tres cimas inscrita en un círculo con la letra F en la parte superior, forma parte del tomo XII de la colección Maratti, a quien sin duda deben ser atribuidos ambos dibujos. La escena representada está sin duda inspirada en las Vidas Paralelas de Plutarco, donde se describen con detalle las acciones de Numa Pompilio durante su reinado, bajo el amparo de la ninfa Egeria, comparados con Licurgo.
La atribución a Maratti queda confirmada además por la existencia de otros dibujos con el mismo tema conservados en distintas instituciones y a él atribuidos, aunque en algunos casos el asunto difiera sensiblemente. En efecto, se conocen dos ejemplares prácticamente idénticos al dibujo D-2680 de la Academia, sin duda copias. El primero de ellos se encuentra en la Biblioteca Ambrosiana (Codex Resta inv. F 261 inf. N. 248, p. 224), y fue atribuido por el propio Sebastiano Resta a Carlo Maratti y con el mismo título que el ejemplar de Madrid: "El segundo rey de Roma Numa Pompilius dicta las leyes a Roma inspirado por la ninfa Egeria". El segundo dibujo, de propiedad particular, fue subastado en Christie's (Londres, South Kensington, 6 de diciembre de 2012, Lote 39), con el título: "Aeneas, guided by the Cumaean Sibyl, learns of his destiny" (son interesantes las observaciones de Nicholas Turner en la ficha sobre esta serie de dibujos), y atribuido al círculo de Carlo Maratti. En realidad, el título está tomado de un tercer ejemplar conservado en el Museo del Louvre, Enée guidé par la sibylle de Cumes lit son destin, que también se ha atribuido a Maratti, y se acerca más al estudio compositivo D-0962 conservado en la Academia de San Fernando. En estos dos últimos ejemplares, el tema no ha sido bien identificado. Al parecer, se conserva un cuarto ejemplar en el Kunstmuseum de Düsseldorf, que se considera copia de Giuseppe Passeri del ejemplar de la Biblioteca Ambrosiana. En cualquier caso, resulta complicado establecer entre ellos cuál es el original de Maratti y cuáles las copias o réplicas. Cabe no obstante señalar que el ejemplar de la Academia de San Fernando contiene pequeños detalles diferentes respecto a los de Milán, Düsseldorf y Christies, que son más homogéneos entre sí.
Por otra parte, en el Istituto Centrale per la Grafica de Roma, en depósito de la Accademia dei Licei, se conserva un dibujo a tinta y sanguina atribuido a Carlo Maratti con el título: La Ninfa Egeria detta la leggi a Numa Pompilio (Fondo Corsini, inv. FC127338), aunque con ligeras variaciones en la disposición de los personajes, que, según el trazo y factura, se trata muy probablemente de una primera idea. En esta misma institución se conservan sendos dibujos a la sanguina en papel verjurado en anverso (FC127335r) y reverso (FC127335v) atribuidos también a Maratti, que corresponden a otra variación del mismo asunto, en la que, sin embargo, no aparece la figura de Roma.
Finalmente, en el British Museum (nº 1952,0121.33) se conserva un dibujo atribuido a Carlo Maratti titulado Numa Pompilius, surrounded by figures, presenting the laws to Minerva. Se trata de un ejemplar con distinta composición y de diferente mano que los anteriores. Por el estilo y factura del dibujo se podría relacionar con otros dibujos que se conservan en la colección de la Academia atribuidos a Andrea Procaccini.
Cupido sacándole una espina a Venus del pie o La Tintura della Rosa
En la colección académica se conserva el dibujo D-2684 atribuido a Felipe de Castro, cuyo nombre aparece a lápiz en el ángulo inferior izquierdo y fue recogido también por Bedat en el estudio citado más arriba. Se trata de un dibujo a tinta y aguada gris sobre papel verjurado ahuesado, que representa la escena mitológica, cuando Venus al correr hacia Adonis, herido de muerte, se clava en el pie una espina de rosa, flor que le estaba consagrada, tiñéndolas de rojo con su sangre, de ahí que se conozca como "La Tintura della Rosa".
RABASF, D-2684
Carlo Maratti pintó un cuadro con este tema, que fue adquirido por Sir Robert Walpole para su residencia de Houghton Hall, donde estuvo expuesto en la llamada "Maratta room", a juzgar por el grabado que de él realizó Jean Baptiste Michel y publicó John Boydell en 1779, con el título Venus y Cupido.
Grabado de Jean Baptiste Michel, publicado por John Boydell en 1779
No obstante, el célebre grabador inglés William Wayne Ryland, había publicado en 1763 un grabado a partir de un dibujo atribuido a Maratti, que hoy se conserva en The Courtauld Institute of Art Gallery de Londres, aunque en este caso titulado "Toilet of Venus". Este último dibujo es compositivamente muy cercano al conservado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Por último, en la Royal Collection (RCIN 904100) se conserva, atribuido a Maratti también, un tercer dibujo preparatorio titulado "La Tintura della Rosa", pero con ligeras variantes al de la Academia en el esquema compositivo. No cabe duda pues, que el dibujo D-2684 es de Carlo Maratti.
Venus, Baco, Ceres y Cupido
Tampoco puede ser atribuido a Castro el dibujo D-2683, en tinta y aguada sobre papel verjurado ahuesado, como el anterior, que representa a "Venus, Baco, Ceres y Cupido". La escena parece estar inspirada en un proverbio del poeta latino Terencio: Sine Cerera et Libero friget Venus.
En este caso, no conocemos un óleo de Maratti con este tema, pero sí se conserva otro dibujo preparatorio con este mismo asunto en The Courtauld Institut, atribuido a Maratti, aunque con el título de "Bacanal" (D.1952 RW.3795) y un esquema compositivo ligeramente diferente, pero en el que en ambos casos la escena es muy similar, ya que Baco sirve vino a Venus bajo la atenta mirada de Ceres y Cupido. No obstante, hay que señalar que en la Fundazione Zeri se conserva una fotografía de un óleo con este mismo asunto atribuido a Giuseppe Chiari, uno de los principales discípulos y colaboradores de Carlo Maratti. Lo que de ello resulta evidente, es que el dibujo D-2683 no puede en ningún caso considerarse de Felipe de Castro.
RABASF, D-2683
Noli me tangere
Finalmente, hemos de referirnos al dibujo a la sanguina sobre papel verjurado ahuesado D-2678, "Noli me tangere" que, como en todos los casos anteriores, presenta a lápiz negro, en el ángulo inferior izquierdo, y con la misma letra, el apellido: "Castro". Aunque ya la factura y trazo del dibujo nos remiten a Carlo Maratti, el dibujo a tinta sobre papel verjurado ahuesado recogido en el tomo X de la colección Maratti, con prácticamente la misma estructura compositiva, nos confirman su autoría. En este mismo tomo se conservan además otros dos estudios sobre este mismo tema (D-0700, D-0701), así como un tercero en una hoja suelta a la sanguina en papel verjurado ahuesado con filigrana de papel italiana D-1592, muy semejante al estudio que se conserva en el British Museum, que se ha relacionado con todos estos dibujos, lo que no deja lugar a dudas una vez más sobre la autoría de los mismos. Por último, cabe señalar que se conoce también un óleo de Maratti en formato vertical en la colección del Earl of Bradford en Weston Park (véanse los comentarios en la ficha del British Museum), así como otro atribuido a su discípulo Giuseppe Passeri, hoy en la Galleria degli Ufizzi y un tercero del mercado anticuario atribuido al círculo de Maratti, muy cercano, por cierto, al estudio D-0700.
RABASF, D-1592
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Publicado el 8 de abril de 2025
Tratados modernos de caligrafía y muestras de letras en la colección Valparaíso
Ya se encuentra disponible online el volumen "Muestra de letras y de caracteres italianos y franceses" (C-53) formado por el Procurador de la orden del cister en Roma Juan Guerrero a comienzos del siglo XVIII. El tomo contiene 293 estampas que comprende los más famosos tratados modernos de caligrafía franceses e italianos, que se completa con dos series de muestras de letras.
El primer conjunto de estampas corresponde a los tratados del calígrafo francés Guillaume Le Gangneur (1553-1624), secretario-escribano de la Cámara del Rey durante los reinados de Enrique III y Enrique IV. La obra se divide en tres tratados del arte de la escritura: La Technographie / ou / Briève methode pour parvenir a la / parfaitte connoissance de l’écritture francoyse; La / Rizographie / ou / les sources, elemens, / perfeccçions de l’écriture italienne, y La Caligraphie / ov / BELLE ÉCRITVRE / De la Lettre Grecqve. El ejemplar que figura en el volumen de Valparaíso es el primer estado publicado en París en 1599-1600. La obra comprende xilografías y grabados a buril, que se deben, éstos últimos a Simon Frisius, cuyo nombre real es Simon de Vries grabador y calígrafo holandés, nacido en Harlingen (Frisia) y fallecido en La Haya, que se formó precisamente en el taller de Le Gangneur el cual abandonó un año después. Los grabados fueron estampados en papel del fabricante de Basilea (Suiza) Niklaus Heusler o Hüsler (1549-1616), según las filigranas documentadas.
Frontispicio de la Rizographie, Simon Frisius, 1599-1600 (C-53-001a)
El segundo conjunto corresponde a uno de los tratados de escritura más famosos e influyentes del Renacimiento, el del calígrafo italiano Giovanni Battista Palatino (1515-1575), titulado LIBRO DI M. GIOVAMBATTISTA / PALATINO CITTADINO ROMANO, / Nel qual s’insegna a scriuire ogni sorte lettera, antica, & moder / na, di qualunque natione, con le sue Regole, / & misure, & essempi, / ET CON VN BREVE ET VTILE DIS / CORSO DE LE CIFRE / Riueduto nuouamente, & coretto del / proprio Autore, / Con la giunta di quindici Tauole / BELLISSIME // CON GRATIE ET PRIVILEGI. Editada por primera vez en Roma en 1540 obtuvo un éxito sin precedentes y le siguieron cinco ediciones más en esta misma década. El ejemplar del volumen de Valparaíso corresponde a la novena edición de 1556 impresa, también en Roma, por Antonio Maria Guidotto Mantouano, & Duodecimo Viotto Parmesano. No obstante, se desconoce el grabador de las xilografías.
Muestra de letra cancilleresca romana y cifras, G. Battista Palatino, 1556 (C-53-057b2 y C-53-064b2)
El tercer conjunto corresponde a una obra excepcional, titulada ESEMPLARE / DI CARATTERI DIVERSI / VTILISSIMO ALLA GIOVENTU, CHE DESIDERA IMPARARE / à perfettamente scriuere / DI GIOVAN FRANCESCO CRESCI / GENTIL’ HVOMO MILANESE / LIBRO QVARTO / IN ROMA, CON LICENZA DE’SUPERIORI, impresa en Roma por Giacomo Fei, hijo del célebre impresor Andrea Fei y editada por Antonio Poggioli (ca. 1579-1673). Se trata de una serie rara, ya que Giovanni Francesco Cresci nunca publicó una obra con este título. La referencia al "Libro Quarto" podría estar haciendo alusión a: Il quarto libro di lettere formatelle & cancellaresche corsiue. del S. Gioan Francesco Cresci gentil’huomo milanese. Nuouamente posto in luce per Siluio Valesi Parmeggiano. Con vn’ alfabeto di lettere maiuscole a groppi & vno di lettera ecclesiastica del R. P. D. Fulgentio Valesi monaco cisterciense. Roma, per Pietro Spada. Ad instantia di detto Siluio. Lanno 1596.
Frontispicio de la obra (C-53-069a)
La colección se completa con la serie de un alfabeto de letras mayúsculas de nudos enmarcadas de Andrea Marelli (activo entre 1567 y 1572), discípulo de Giorgio Ghisi, grabadas para la segunda parte de la obra de Giovan Francesco Cresci Il perfetto scrittore (Roma, 1570), que denomina “Maiuscole cancellaresche a groppi”. El monograma AM consta en las estampas de las letras F, H, J, R y X; en la de la letra K, en la zona inferior central la inscripción AND. MAR; en la de la letra M, en la zona inferior central ANDREA; en la de la letra P en el ángulo inferior izquierdo, AND y en el derecho: MARELLI y en la de la letra T, en el ángulo inferior izquierdo AND y en el derecho: MAR. Faltan las letras A, B, C y D.
Letra K mayúscula de nudos, Giovan Francesco Cresci / Andrea Marelli, 1570 (C-53-080a)
Finalmente, el volumen contiene una serie de 7 estampas anónimas de letras mayúsculas o capitales con Putti, con escudo de la orden italiana de los Servitas o Servidores de María, lo que indica que probablemente fueran para una obra de dicha orden.
La presencia de un volumen dedicado a la caligrafía o arte de escribir entre los que conforman la colección Valparaíso es realmente interesante, ya que no es frecuente encontrar este tipo de estampas entre las colecciones de esta época, e indica la amplia variedad de los intereses artísticos de Juan Guerrero a la hora de formar su colección.
Ir al tomo [sn] de la colección de estampas de Valparaíso
Publicado el 6 de febrero de 2025
Novedades sobre los yesos del Hércules y de la Flora Farnese conservados en la Academia de Brera, Milán
Una reciente investigación ha revelado información inédita sobre los yesos del Hércules y la Flora Farnese conservados en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán. Gracias al trabajo de la investigadora Martina Villa, se han descubierto aspectos fundamentales sobre la historia y la procedencia de estas piezas.
Izquierda: Giovan Battista Lazzari, Flora Maggiore, 1776, Milano, Accademia di Belle Arti di Brera.
Derecha: Giovan Battista Lazzari, Ercole a riposo, 1776, Milano, Accademia di Belle Arti di Brera.
La investigación hecha en los Archivos de Estado de Milán y Parma ha permitido identificar al autor de los yesos milaneses: Giovanni Battista Lazzari, un formador mantuano que realizó las obras en mayo de 1776. Se ha comprobado que estos yesos fueron creados antes de las restauraciones realizadas en 1787 por Carlo Albacini en los originales albergados en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Esto quiere decir que conservan las modificaciones introducidas por Guglielmo della Porta en el siglo XVI. Este hallazgo los sitúa junto con los yesos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, entre los escasos ejemplares que reflejan el estado de las esculturas originales antes de las intervenciones del siglo XVIII.
Además, la investigación se enfocó también en dos otras copias del Hércules y de la Flora Farnese, actualmente conservadas en el Liceo Artistico Statale “Paolo Toschi” de Parma pero que pertenecían a la Academia Nacional de Bellas Artes de la ciudad. El análisis comparativo ha demostrado que los yesos milaneses no fueron realizados a partir de los originales, sino que de los modelos parmesanos, evidenciando así los vínculos culturales y de enseñanza entre las Academias de Milán y de Parma durante el siglo XVIII.
Izquierda: Jean Baptiste Boudard, Flora Farnese, Parma, Liceo Artistico Statale Paolo Toschi.
Derecha: Jean Baptiste Boudard, Ercole Farnese, Parma, Liceo Artistico Statale Paolo Toschi.
Con este estudio, se confirma la existencia de tres conjuntos de copias en yeso del Hércules y la Flora Farnese en su estado pre-Albacini: en Madrid, Milán y Parma, proporcionando así un valioso testimonio del desarrollo y circulación de modelos escultóricos en la tradición académica europea.
Publicado el 30 de enero de 2025
Ciencia y Arte: las estampas de ornitología de la colección Valparaíso
El tomo XX titulado Abes (C-55) de la colección Valparaíso se encuentra ya disponible online. Este volumen, formado por el Procurador de orden del Cister en Roma, Juan Guerrero, a principios del siglo XVIII, tiene un valor excepcional, ya que reúne una colección de 281 estampas de aves italianas, flamencas, inglesas y francesas todas ellas de los siglos XVI y XVII, y por lo tanto anteriores a la clasificación de Carlos Linneo. El conjunto se compone de diecinueve series más o menos completas de carácter naturalista y artístico, algunas de ellas de gran rareza, ya que no se encuentran en las principales colecciones de arte gráfico.
A grandes rasgos podemos dividir este interesante conjunto en dos grupos. El primero de ellos está compuesto por las estampas de dos tratados de ornitología italianos, así como de otras series italianas, flamencas y francesas. El segundo grupo se compone principalmente de copias literales o con variaciones e incluso combinaciones de dos series muy conocidas, esto es, Avium vivae icones del grabador flamenco Adriaen Collaert y Diversae Avium Species y Multae et diversae avium species del grabador bohemio, afincado en Inglaterra, Wenzel Hollar (1607-1677) a partir de dibujos del pintor y grabador inglés Francis Barlow (ca. 1626 – 1704).
El volumen se abre con una selección de estampas (y textos) de la segunda edición (1684) de la obra Uccielliera overo discorso della natura, e proprietà di diversi ucelli, e in particolare di que'che cantano, con il modo di prendergli…impresa en Roma por Michelangelo de Rossi, -la primera edición fue también impresa en Roma (1622) por Andrea Fei- con texto de Giovanni Pietro Olina (1585 – ca. 1645) con la colaboración de Cassiano dal Pozzo (1588-1657), a quien está dedicada. Consta de 23 estampas (la original consta de 66) de Francesco Solimena (1564-1624) y Antonio Tempesta (1555-1630) a partir de dibujos del discípulo de este último Vincenzo Leonardi (Roma, 1590-1646), asiduo colaborador como ilustrador de Dal Pozzo.
Uccielliera, F. Villamena y A. Tempesta, C-55-022b y C-55-013b
A esta le sigue, la serie de 21 estampas (faltan 3) de Antonio Tempesta y Giovanni Maggi que ilustraron la obra Il canto de gl'Augelli de Antonio Valli da Todi, encargado de la pajarera del cardenal Girolamo Rusticucci, a quien está dedicada. Il canto de gl'Augelli, la primera obra ornitológica escrita en italiano fue impresa en Roma en 1601 por los herederos de Nicolò Mutij y solo se imprimieron 120 ejemplares. Las planchas originales, que forman parte de un conjunto de 24 matrices que fueron adquiridas por la familia De Rossi y hoy se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma), ya figuraban en el inventario de Giovanni Domenico de Rossi en 1648 y la serie aparece en el Índice de la Stamperia de Giovanni Giacomo de Rossi de 1677 (p. 23), bajo la denominación: Uccelli d'ogni sorte nativi, e stranieri.
Il canto de gl'Augelli, Giovanni Maggi, C-55-040-1
Un conjunto verdaderamente excepcional lo constituye la serie de estampas de la Curiosa raccolta di varie e diversi uccelli, que hemos podido atribuir con seguridad (agradecemos esta identificación a Maria Giulia Rinaldi) al grabador de origen piamontés Jacques de Fornazeris (activo entre ca. 1585 - 1619?), que trabajó principalmente entre Turín y Lyon y que fue editada por Giovanni Marco Paluzzi en Roma. Hasta ahora la serie era atribuida generalmente al grabador flamenco Albert Flamen, aunque en realidad varios ejemplares están firmados con el monograma IAdF (con algunas variaciones) que corresponde sin duda a Fornazeris. No obstante, esta serie ornitológica no está recogida en el documentado trabajo sobre este grabador de Henriette Pommier (Au maillet d'argent: Jacques Fornazeris, graveur et éditeur d'estampaes Turin-Lyon vers 1585 1619?, Paris,2011), pero si otra segunda serie ornitológica de 12 estampas, que fue editada por Altiero Gatti en 1594 (activo en Roma entre 1588 y 1596) (Istituto Centrale per la Grafica, Fondo Corsini S-FC119113 – S-FC119125) y muy poco después también por Nicolas van Aelst (1526-1613) (9 estampas en el Rijksmuseum) en las que también figura en algunas estampas el mismo monograma. Van Aelst editó una tercera serie de 24 estampas, muy semejante a la Curiosa Raccolta (Istituto Centrale per la Grafica, Fondo Corsini), que presentan el mismo monograma y fue reproducida en contraparte por Margarita de Beer para el Cuaderno de aves para el Príncipe Baltasar Carlos que se conserva en el Banco de España.
Curiosa raccolta, Jacques de Fornazeris, C-55-035-6 / Detalle del monograma de Fornazeris, C-55-033-5
De la Curiosa Raccolta se conoce otro estado de 100 estampas numeradas, atribuido erróneamente a Flamen, en el que el nombre del impresor Giovanni Marco Paluzzi ha sido borrado y, por lo tanto, posterior a la de Valparaíso, que se conserva en la McGill University (Canadá). El estado de la serie de la colección Valparaíso, que se compone de 103 estampas (aunque la 72 y 73, la 77 y 79, la 84 y 97 y la 76 y 103 son idénticas), está también numerado hasta el número 52 en la matriz, pero las demás a tinta.
En el Rijksmuseum se conservan algunas estampas de esta serie, sin numerar, y con didascalia reducida, que podrían tratarse de primeras pruebas. Es complicado establecer una fecha para esta serie, pero si según Pommier (2011, p. 41) la serie editada por Gatti y Van Aelst mencionada (fechada en 1594) fue realizada por Fornazeris durante su estancia en Roma a finales del siglo XVI, así como la de Van Aelst, es muy posible que la Curiosa Raccolta también lo fuera en este momento, ya que Fronazeris no volvió a Roma en su vida. Lo que sí se puede asegurar es que posteriormente fue adquirida por el impresor Giovanni Marco Paluzzi, activo en Roma entre 1655 y 1690, y que por ello pudiera adquirirla Juan Guerrero a principios del siglo XVIII.
De gran interés es la serie Nuova raccolta de fiori, frutti e ucelli de la que en el volumen figuran sólo 5 estampas más el frontispicio (encargado específicamente) de las 16 de que constaba la original. Según Francesca Consagra (The De Rosssi family print publishing shop…, The Johns Hopkins University, 1992) esta serie fue adquirida por los De Rossi en Bolonia (p. 284, nota 227), ya que aparece en el primer inventario de 1648 (listado del material impreso), como "Libro di frutti e fiori e ucelli le stampe di Bologna" (Apéndice 3, p. 524), a la que debe corresponder y no con la señalada por Ana Grelle (Indice delle stampe De'Rossi, p. 495, p.91 c.5). La serie aparece en el primer Índice publicado de Giovanni Giacomo de Rossi de 1677 (p. 59) como "Raccolta d'Fiori, Frutti, & Uccelli, intagliati al bulino, libro in 16 quarti fogli per trauerso" sin indicación de autor, aunque fue publicada, tal y como figura en el frontispicio, en 1650. Un ejemplar completo de esta serie se conserva en la Biblioteca Complutense (Patrimonio Digital Complutense).
Frontispicio de Nuova raccolta di Fiori, frutti e ucelli, C-55-054-1
A este conjunto italiano hay que añadir otras series flamencas y francesas. Entre las primeras cabe señalar la serie completa del Livre d'oyseaux dedie a Messire Gilles Foucquet del grabador flamenco Albert Flamen (ca. 1620 - ca. 1674) de 12 estampas sin numerar (primer estado). Y, entre las segundas se encuentran la serie de 6 estampas sin numerar no identificada, probablemente incompleta, editada en París por Nicolás Bonnart I, uno de los principales grabadores, editores y comerciante de estampas del reinado de Luis XIV. La serie de 6 estampas de frisos ornamentales de pájaros, flores, animales e insectos numerada, atribuida a Henri le Roy (Rotterdam, 1579 – París, 1652), a partir de dibujos del platero holandés Michel le Blon (1587-1656), y, por último, la serie de conjuntos de aves compuesta de 6 estampas numeradas (Charles Le Blanc, Manuel de l'amateur d'estampes menciona una serie de 14 estampas), de Herni Le Roy, editada por Hermann Weyen que toma los modelos de Avium vivae icones de Adriaen Collaert.
Livre d'oyseaux, Albert Flamen, C-55-075-3
El segundo grupo de estampas ornitológicas se compone de copias principalmente francesas poco comunes, como hemos mencionado, de series de Adriaen Collaert y de Wenceslaus o Wenzel Hollar. Entre las de Collaert se encuentran la serie de seis estampas incluido el frontispicio sin numerar, copia en contraparte de Avium vivae icones de Adriaen Collaert, de la que probablemente faltan algunas, ya que la original se componía de 32 estampas, editada por Giovanni Battista de Rossi en su taller del palazzo de Cupis en la Piazza Navona entre 1640 y 1680.
La serie parcial, impresa por Gérard I Jollain o su hijo François Jollain el Viejo en París en la segunda mitad del siglo XVII, que se compone de 9 estampas, copias (sólo de las figuras de los pájaros) a partir de la serie Avium vivae icones.
La serie de 12 estampas numeradas, editada por Pierre Mariette el Joven, copia parcial anónima francesa en contraparte de Avium vivae icones o Avium iconum editio secunda (1620) y, por último, la interesante serie íntegra y numerada de 15 estampas, de la grabadora francesa Marie Briot (1615 – 16??), editada en París por Pierre Mariette el Viejo, copia en contraparte con variaciones (sin los fondos de paisaje) de Avium Vivae Icones.
Copia anónima en contraparte de Collaert, editada por Giovanni Battista de Rossi C-55-057-2
En cuanto a las de Hollar y Barlow, todas ellas francesas y también poco comunes, se encuentra la serie copia anónima en verso de cinco estampas de Diversae avium species (Londres, 1654). La serie de 14 estampas numeradas (faltan de la 1 a la 4), copia anónima francesa en verso de Diversae Avium species, con textos explicativos al pie en francés.
La serie incompleta de 3 estampas del Livre contennant la recherche de plusieurs oyseaux peints et gravez d'apres nature de Thomas Neale, editada en París por Pierre Mariette el Joven, copia en contraparte de Diversae Avium species.
La serie numerada de 6 estampas (es posible que falten algunas) editada por Jean Mariette, copia en contraparte con variaciones y ampliaciones de las estampas de las series Multae et diversae avium species multifariis formis & pernaturalibus figuris o de Various Birds and Beasts Drawn from the Life, a partir de dibujos de Barlow.
Copia anónima de W. Hollar, C-55-061-1
La serie de 12 estampas sin numerar, copia anónima francesa en contraparte con variaciones y adiciones de estampas de las series Multae et diversae avium species y Diversae avium species, editada en París por Nicolas Bonnart I y, por último, la curiosa serie de 6 estampas sin numerar compuestas por copias anónimas en verso, con formato ligeramente mayor, de figuras de aves combinadas de dos estampas de Diversae avium species (edición de Londres, 1654).
El volumen se cierra con una serie de mariposas e insectos de 6 estampas, de las que sólo figuran 4 en este tomo, copia en contraparte con variaciones de la original de Wenzel Hollar, Muscarum scarabeorum, combinando dos estampas originales en una de Henri Le Roy, editada por Hermann Weyen.
El tomo XX de Valparaíso, el único de contenido naturalista que ha llegado hasta nosotros de esta colección, contiene, por tanto, un importantísimo e inusual conjunto de las estampas ornitológicas más sobresalientes de los siglos XVI y XVII, que ilustra a su vez el mercado de este género de grabado en la Roma de principios del setecientos.
Ir al tomo XX de la colección de estampas de Valparaíso
Publicado el 2 de septiembre de 2024
Novedades en el Atlas de Arquitectura Almohade (Ataral)
Anunciamos algunas novedades en el Atlas de arquitectura almohade (Ataral), proyecto que dirige el arquitecto y académico Antonio Almagro.
Recientemente se han completado los textos de todas las fichas de construcciones almohades de Marruecos, sobre todo de las puertas y los recintos amurallados de Rabat y Marrakech. También de la cisterna de Sidi Bu Othman. Con esto, está completado el Atlas en lo que respecta al Norte de África sobre la base de la documentación de que se dispone hasta ahora, que incluye 48 construcciones. Queda por incorporar lo que se pueda hacer en el futuro en la mezquita de Taza, pendiente de realizar el levantamiento, y de Tinmal, para la que se empleó el levantamiento de Christian Ewert y no se sabe si se podrá hacer algo más después del terremoto del año pasado. Por otro lado, se han introducido enlaces internos en los textos, de modo que cuando se cita un edificio que está en el Atlas se pueda acceder a su información para consultarla en una nueva ventana.
Actualmente el Atlas consta de 198 fichas de las que 126 están completas con texto y bibliografía. Hay 1245 dibujos, 2173 fotografías o imágenes y 17 videos. El último incorporado ha sido el de la reconstrucción virtual de la mezquita Kutubiyya de Marrakech.
También se acaba de incorporar un nuevo levantamiento de la Giralda con ortoimágenes. Son alzados a escala 1/50 que si se imprimen dan dibujos de 2 metros de altura. Este nuevo levantamiento se ha efectuado coincidiendo con los 40 años de haberse hecho el primer levantamiento fotogramétrico de la torre en 1984, que puede verse en la base de datos de la Academia.
Publicado el 31 de julio de 2024
Recuperando música del Grand Tour
A finales de 1783 llegaron a la Real Academia de San Fernando los libros, estampas y otras obras de arte procedentes del buque inglés Westmoland vendido en Málaga por la flota francesa. En varios de los cajones había partituras musicales que a veces iban anotadas con las firmas de sus propietarios: Thomson, Henderson, Robertson y otros viajeros que habían hecho el Grand Tour en Italia los años inmediatamente anteriores. Es a menudo música para los instrumentos ligeros que llevaban consigo. A ellos los compositores les vendían estas piezas menores para entretenimiento durante el viaje y para las veladas que harían en los lugares de parada. De igual modo que Piranesi elaboraba estampas de los palacios y ruinas de Roma o los acuarelistas como Cozens preparaban vistas de los lugares que visitaban, los compositores esperaban también la llegada de los viajeros ingleses para venderles estas pequeñas obras que igualmente iban a formar parte de sus recuerdos de Italia.
Uno de ellos era Giuseppe Lidarti, asentado en Florencia, del que en el Westmorland venía un considerable número de obras. Con el fin de estudiarlas, y para recuperar un fondo musical que en una gran parte es inédito, y se encuentra en partituras a menudo manuscritas, se ha constituido un grupo musical con el nombre de Westmorland Ensemble. El objetivo principal es la investigación e interpretación de este interesante fondo musical.
Como primicia mundial se han presentado, en colaboración con el grupo Rimini Clasica, diez obras en el teatro Amintore Galli de Rimini el día 19 de junio de 2024, coincidiendo con la Bienale del Disegno. Estas obras y otras que paulatinamente se irán añadiendo, se incorporan a los respectivos registros de la base de datos. A través de ellas vemos el gusto y las preferencias de aquellos jóvenes viajeros en cuya formación jugaba la música un papel relevante.
Algunas de las partituras recuperadas por el Westmorland Ensemble:
Twelve easy duets for two violins, op. 4 / compos'd by F. Schwindl
Sei duetti a flauta e violino [Música manuscrita] / del Sig[no]re Cristiano Giuseppe Lidarti Aco. Fco.
Sei duetti per due flauti traversieri [Música manuscrita] / del Sig[no]re: Giuseppe Cristiano Lidarti.
Publicado el 9 de julio de 2024
Identificada una Venus Calipigia entre las obras del Westmorland
La investigadora Maria Dolores Sánchez-Jáuregui ha revisado la catalogación de una Venus que desde su incorporación a las colecciones de la Academia en 1783 ha sido objeto de múltiples especulaciones. La obra procede del Westmorland, la presa inglesa hecha por los franceses y vendida en Málaga en 1779, y venía en un cajón con las iniciales F.Bt, perteneciente a Francis Basset. Se trata de una tabla con una Venus, cuya identificación en los inventarios a lo largo del tiempo ha sido contradictoria, porque no aciertan a identificar ni a la diosa ni a los dos sátiros que la sostienen. Se ha repetido frecuentemente que era el nacimiento de Venus y las figuras laterales dos tritones. Hoy sabemos que el modelo del que está copiada esta tabla y un lienzo de mayor tamaño que fue depositado en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao en 1891 y hoy se encuentra perdido, es una Venus Callypigia de Giuseppe Cesari, Caballero de Arpino (1568-1640).
El cuadro original estaba en Roma en 1779, en posesión de James Byres y ello explica el envío de dos copias en el Westmorland. Hoy se encuentra en Estados Unidos y nos permite hacer una comparación entre el original y la copia.
Izquierda: obra original de Giuseppe Cesari, Caballero de Arpino. Derecha: copia anónima en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, inv. 0147
El tema de la Venus que se desata los paños que la cubren para enseñar sus nalgas está recogido y ampliamente explicado en un pasaje de Ateneo (XII, 80, 554c), para justificar la existencia de un templo a esta versión de Afrodita en Siracusa. Los autores modernos se interesaron por esta iconografía de Venus a raíz del hallazgo en el siglo XVI de una copia romana en mármol que pasó pronto a la colección del cardenal Odoardo Farnese, estuvo en el palacio de la familia en Campo dei Fiori y de allí pasó a la Sala de los Filósofos en la Farnesina. Por ello fue copiada en numerosas ocasiones y fue uno de los temas utilizados por Giuseppe Cesari.
Venus Calipigia (copia de un original helenístico del siglo III a.C.), Museo Arqueológico Nacional de Nápoles
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