Catálogo Digital de Arte Gráfico
La Calcografía Nacional, creada en 1789, posee la colección más importante de láminas de grabado calcográfico de España, así como uno de los fondos más ricos de estampas, con diez mil planchas y un número superior a las sesenta mil estampas, que abarcan un amplio arco cronológico, desde el siglo XVI hasta el XXI.
Destacan por su alto valor y su elevada significación histórica, las colecciones gráficas de Francisco de Goya, cuyas láminas de cobre de todas sus series gráficas, Aguafuertes por pinturas de Velázquez, Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates, constituyen el mayor tesoro del grabado universal y el motivo del reconocimiento internacional de la Calcografía.
El origen de las colecciones se remonta a las obras encargadas a la Real Calcografía —Compañía para el grabado de los reales palacios, Retratos de los españoles ilustres, Vistas de los puertos de mar de España...—, las planchas utilizadas para ilustrar publicaciones patrocinadas por la Corona —La conjuración de Catilina y la guerra de Yugurta, entre muchas otras—, así como las editadas por la Imprenta Real —entre ellas las obras científicas de Antonio José Cavanilles, el Viaje a Constantinopla en el año de 1784 o los Diez libros de arquitectura de Vitruvio—.
A comienzos del siglo XIX continuó la reproducción de pinturas célebres, aunque tras la Guerra de la Independencia la Calcografía entró en un periodo de declive. Esta situación se revirtió a mediados del siglo, gracias al impulso de un ambicioso proyecto editorial: la estampación, entre 1857 y 1891, de la obra Monumentos arquitectónicos de España en los tórculos de la institución.
Las colecciones propias de la Calcografía se enriquecieron notablemente en el siglo XX con la incorporación de las láminas que conservaba la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando —corporación de la que depende la Calcografía desde 1932—, la entrega de las planchas premiadas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, legados tan importantes como los de ambos Fortuny o Gutiérrez Solana, así como numerosas donaciones particulares y adquisiciones estatales, de las que el proyecto El grabador al aguafuerte es un buen ejemplo.
Mención aparte merece la incorporación a los fondos de la Calcografía de las estampas reunidas por Antonio Correa, considerada la más importante colección privada de arte gráfico español en el mundo; de hecho, es el mayor repertorio de grabados españoles formado en la segunda mitad del siglo XX, alcanzando una cifra superior a las 15.000 estampas.
En la actualidad, la Calcografía Nacional continúa ampliando sus fondos mediante adquisiciones, donaciones, concursos y colaboraciones, al tiempo que mantiene su compromiso con la difusión y promoción del arte gráfico actual. En este ámbito destacan iniciativas como el Premio Nacional de Arte Gráfico, el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores o la Colección de arte gráfico contemporáneo Fundación BBVA-Calcografía Nacional.
Los fondos que atesora la institución, fruto de una constante y rigurosa labor desarrollada a lo largo de los siglos, son solo comparables a los que se custodian en la Chalcographie du Musée du Louvre de París y en la Calcografia Nazionale del Istituto Centrale per la Gráfica de Roma. Conforman un conjunto de gran valor en el ámbito del patrimonio artístico y cultural, y hacen de la Calcografía de Madrid un punto de referencia ineludible para los estudiosos y aficionados al arte gráfico.
Colecciones de arte gráfico en la Calcografía Nacional
Francisco de Goya
La Calcografía Nacional conserva una excepcional colección de planchas y estampas de Francisco de Goya: 228 planchas grabadas al aguafuerte, las primeras ediciones de sus cuatro series: Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates, así como estampas de otras series relevantes como Grabados de Invención, Aguafuertes por pinturas de Velázquez o los Toros de Burdeos, la convierten en la mayor del mundo.
Antonio Correa
La colección Antonio Correa, adquirida por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para la Calcografía Nacional en 1999, constituye la más importante colección de grabado español reunida por un particular en la segunda mitad del siglo XX. Está formada por más de 15.000 estampas de grabado español que abarca un periodo cronológico que va desde el siglo XVI al siglo XX.
Monumentos Arquitectónicos de España
Este catálogo visual fue una de las mayores iniciativas editoriales protagonizadas por el arte gráfico europeo en el siglo XIX. Este extraordinario proyecto nació al amparo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y bajo el control científico de la recién creada Escuela Especial de Arquitectura. Desde el principio contó con el patrocinio estatal a través del Ministerio de Fomento y la alta protección de la reina Isabel II.
Grabado de reproducción
En los últimos años del siglo XVIII y durante todo el XIX, coincidiendo con la expansión del grabado en España, se desarrolló una significativa actividad: la reproducción de importantes obras pictóricas. Este sistema cumplió una función cultural y social al democratizar las obras de arte que no se encontraban a disposición del público. Surgieron así las series de estampas que componen esta colección.
Aguafuerte de creación
El aguafuerte de creación supuso una transformación profunda de la estampa. Esta forma de entender la práctica del grabado se remonta a Mariano Fortuny Marsal y llega hasta las creaciones gráficas de Ricardo Baroja. La unión de paisaje y aguafuerte constituyó una de las constantes del grabado español en el último tercio del siglo XIX, en el que destacó el paisajista de origen belga Carlos de Haes y sus discípulos Agustín Lhardy y Tomás Campuzano.
Arte gráfico contemporáneo
La colección de arte gráfico contemporáneo reúne las obras de artistas tanto consolidados como nóveles a partir de los años sesenta. Estas obras han ingresado gracias fundamentalmente a colaboraciones con la Fundación BBVA o el Taller del Prado; por concursos como el Certamen para jóvenes creadores, como reconocimiento a una trayectoria en los Premios Nacionales de Grabado o a generosas donaciones.
Retrato
Recién creada la Real Calcografía, se comienza la publicación de la serie Retratos de los españoles ilustres, con la doble finalidad de dar a conocer a los hombres importantes de la nación y a la vez fomentar y perfeccionar el arte del grabado. La colección se publicó en cuadernos de 6 estampas cada uno, desde 1791 hasta 1819.
Indumentaria
Esta colección pretende reunir todos los grabados que conserva esta Institución relativos a las formas de vestir, clases sociales y oficios de los habitantes de diversos lugares tanto de España como de Italia. Está compuesta por las series Trajes de España de Juan Carrafa y Trajes de Italia y de España de José Camarón.
Botánica
La representación de flores y plantas alcanzó su primera expresión en la Grecia clásica, viviendo su mayor auge a partir del siglo XVI. Es este momento cuando se empiezan a crear los primeros jardines botánicos, no solo con las plantas de cada país, sino también con las traídas por los exploradores europeos. Su estudio se verá reflejado en la publicación de numerosos tratados y catálogos.
Estampa religiosa
Uno de los tipos de estampas más comunes que se pueden encontrar en España, son las estampas religiosas o estampas de devoción. Causa de su popularidad fue que, mientras las representaciones como la pintura y la escultura estaban vinculadas con los sectores privilegiados de la sociedad, la estampa devocional tuvo un importante arraigo popular debido, fundamentalmente, a su bajo precio.
El Quijote
Una de las primeras y más difundidas utilidades del grabado fue y es su ilustración en publicaciones literarias. Esta colección recoge las ilustraciones realizadas en diferentes épocas para la obra cumbre de la literatura hispana: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.
Peces de los mares de España
El proyecto de los Peces de los mares de España surgió como una propuesta de realizar un censo de las especies de nuestras costas, poniendo en valor este patrimonio natural, frente a la amenaza de los nuevos y agresivos sistemas de la pesca de arrastre, creados a finales del siglo XVIII. Un plan pionero en Europa por su intención conservacionista, situándose en la vanguardia científica del momento.
Dibujos para grabar
Los dibujos para grabar de los fondos artísticos de la Calcografía forman un conjunto singular. Están relacionados con las iniciativas en grabado que se encargaron al real establecimiento calcográfico en los años finales del siglo XVIII e inicios del siguiente. Así pues, llegaron a las colecciones de la Calcografía junto con las primeras series de láminas.
Obras completas de Flaxman
John Flaxman fue uno de los artistas que más fama internacional alcanzaron en el siglo XIX, principalmente por sus ilustraciones del mundo clásico. De su influencia nacerán las series de grabados de Joaquín Pi y Margall: La Ilíada, La Odisea, Las Tragedias de Esquilo, La Teogonía de Hesíodo o escenas de La Divina Comedia.
Antiguedades árabes de España
En 1756 la Real Academia decide comenzar un trabajo de gran importancia para dar a conocer una de las ciudades más espectaculares de España: Granada. Para ello contará con los mejores grabadores y dibujantes que participarán de esta fabulosa colección.
Festividad de San Fernando
Con motivo del día de San Fernando, patrón de la Institución, la Real Academia de Bellas Artes conserva la tradición de realizar una edición conmemorativa. Originalmente se editaban planchas del archivo histórico, y más recientemente, para conservar las matrices históricas, se lleva a cabo la estampación de una obra original realizada por diferentes académicos o artistas.
Grabado arquitectónico
Estas estampas se realizaron para ilustrar las obras que se publicaban con el fin de difundir no solo los nuevos métodos y trabajos de figuras de tanta relevancia como Juan Antonio de Villanueva, sino también para ilustrar los tratados de arquitectura clásicos como el de Vitruvio o Paladio, usarlos en las clases de las escuelas o representar futuros proyectos.
Grabado anatómico
Creados para ilustrar los tratados médicos que se publicaban con medios educativos, de especial difusión durante la Ilustración. También sirvieron para ilustrar las clases de anatomía a las que asistían los futuros artistas.
Mapas y vistas
Colección que agrupa los sucesivos proyectos de estudios sobre el Mediterráneo con colecciones como el Viaje a Constantinopla, proyecciones nacionales como las Observaciones sobre el reino de Valencia, el Viaje arquitectónico anticuario de España, las Vistas de los puertos de España o diferentes enseñanzas sobre Astronomía y Cartografía.
Prácticas de equitación
Durante el reinado de Carlos IV se proyectó publicar en España el libro de Louis-Charles Mercier Dupaty de Clam: Prácticas de equitación o El arte de la equitación, más adiciones y comentarios. Se realizaron en dos ediciones: I. El Real Picadero de Carlos IV y II. Cartilla de equitación. Ambas ilustradas por magníficos grabados dibujados por Antonio Carnicero y Cosme Acuña, e impresas por la Imprenta Real.
Ilustraciones para publicaciones
Sección dedicada a los grabados creados para ilustrar las diferentes publicaciones en las que han tomado o tomaron parte la Calcografía Nacional o la Imprenta Real. No se incluyen aquí las publicaciones exclusivamente anatómicas, cartográficas, botánicas, arquitectónicas o las que, desde su publicación, fueron consideradas como arte gráfico y no literarias.
Estampa suelta
Agrupación de las diferentes estampas y matrices no catalogables en colecciones propias. Ordenadas cronológicamente desde el siglo XVI hasta el siglo XXI.
El hecho de que la Academia tuviera desde su creación un carácter fundamentalmente docente explica el origen de su colección de estampas, ya que fueron desde el primer momento material didáctico para la formación de los discípulos que pasaron por sus aulas.
Durante la primera mitad del siglo XVIII surgió en España la necesidad de formar buenos grabadores nacionales y para ello se hizo indispensable adquirir estampas extranjeras que sirvieran de material docente. Esto explica que incluso antes de la creación de la Academia, según se recoge en varios documentos de su Archivo, se trajeran de Roma estampas con este propósito, compradas junto con libros y otros papeles por la llamada Junta Preparatoria en 1743.
La compra de estas estampas continuó regularmente a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII, siendo italiano el origen de buena parte de estas. En el siglo XIX permaneció la adquisición de obra gráfica aunque de forma más controlada, orientándose también hacia el mercado francés, según se recoge en algunos documentos del Archivo y se refleja en la propia colección. Ya durante el siglo XX la adquisición se redujo considerablemente por la Guerra Civil Española, en especial, por la creación de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en los años sesenta, perdiéndose buena parte del carácter didáctico que hasta entonces había distinguido a la Academia; a esto se añade el cierre de la institución por remodelación interna del edificio durante los años setenta y principio de los ochenta, y el traslado provisional de sus fondos a la Biblioteca Nacional.
Otra fuente de ingreso son las donaciones, principalmente de académicos y artistas que generalmente se habían formado en las aulas de la corporación. Le siguen en importancia los legados, entre los que destaca el que dejó el erudito Valentín de Carderera en 1881.
En la actualidad el crecimiento de la colección es reducido, limitándose en general a donaciones de artistas vinculados a la institución; es el caso de los académicos François Marechal, Álvaro Delgado o Luis Feito, entre otros.
El conjunto más valioso de estampas que posee la Academia, tanto por su volumen como por la calidad de las piezas es la colección Valparaíso que procede de la desamortización de 1836. Fue precisamente Carderera quien recibió la comisión de inspeccionar los bienes eclesiásticos de distintas provincias españolas, entre ellas Zamora. Al llegar al convento de Valparaíso, hoy extinguido, encontró una riquísima colección incompleta de volúmenes encuadernados en pergamino que contenían estampas italianas, alemanas, flamencas, holandesas y francesas principalmente de los siglos XVI y XVII, además de cuatro tomos de dibujos italianos de los mismos siglos. Incautados estos bienes, fueron trasladados a Madrid y depositados en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
La colección está constituida por un lado por los volúmenes de estampas que, agrupadas atendiendo a su escuela, cronología o temática, ingresaron de esta forma en la Biblioteca de la Academia; por otro, por los ejemplares sueltos, a veces presentados en forma de series o colecciones, que fueron engrosando el fondo en distintos momentos.
Colecciones de estampas en el Archivo / Biblioteca
Colección de Valparaíso
La colección Valparaíso, formada por el Procurador de la Orden del Cister, Juan Guerrero, a caballo de los siglos XVII y XVIII en Roma, se compone de treinta y dos volúmenes de estampas con las obras de los principales pintores de los siglos XVI y XVII, grabadas y editadas por los más destacados grabadores e impresores italianos, franceses, holandeses y flamencos de dichos siglos. Se trata, sin duda, de una de las mejores colecciones que conserva la Academia.
Estampas sueltas
La Biblioteca de la Academia conserva un importante fondo de estampas, de gran riqueza y diversidad, adquirido a lo largo de sus años de existencia. Las estampas fueron desde sus inicios un elemento indispensable en la formación y enseñanza de los artistas. El fondo se compone por varias colecciones procedentes de adquisiciones, donaciones y legados, de artistas y académicos, que conforman un interesante y variado conjunto con un elevado número de piezas.
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