Joaquín Sorolla, Baño en la playa (1908)
Pintura
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Los fondos artísticos del Museo de la Academia, una de las mejores pinacotecas de España, abarcan cinco siglos y diferentes escuelas, ofreciendo un completo recorrido por la historia del arte desde el Renacimiento hasta las tendencias más actuales del siglo XXI. Sus cincuenta y nueve salas, distribuidas en tres plantas, exhiben obras maestras del arte español, italiano y flamenco. Destacan obras artistas como Arcimboldo, Velázquez, Rubens, Van Dyck, El Greco, Murillo, Zurbarán y, sobre todo, de Francisco de Goya, que fue profesor en esta Academia, donde se conservan 16 obras suyas.
El Gabinete de Dibujos del Museo de la Academia se compone de algo más de 15.300 dibujos, destinados desde sus orígenes a la enseñanza. Es la mayor colección de su género en España, con obras del siglo XVI hasta el siglo XXI. Destacan los de la colección de Carlo Maratti, la serie del Imperial Monasterio de Valparaiso (Zamora), adquirida en Roma por el clérigo Juan Guerrero y los correspondientes a los exámenes realizados en la Academia desde el siglo XVIII, firmados por los alumnos y por los profesores que les daban el pase a la clase siguiente.
En la colección de escultura figuran las enviadas por los pensionados de Roma, las obras premiadas de los alumnos, los bustos de los reyes hechos por Juan Domingo Olivieri, Felipe de Castro y Juan Adan Morlán, las estatuas ecuestres de Felipe V y Carlos III, modeladas por Roberto Michel y Manuel Álvarez. También las ingresadas con la captura del Westmorland, adquiridas por viajeros ingleses en Italia. En el siglo XIX ingresan la Dolorosa de Pedro de Mena y el conjunto de la Degollación de los Inocentes, de José Ginés, secuestrado al Infante Carlos María Isidro.
La Calcografía Nacional posee un importante archivo de estampas constituido por una cifra superior a las 35.000 obras. El amplio archivo de estampas de la Real Academia se vio incrementado tras la incorporación a sus fondos de la Colección Antonio Correa, una notable colección privada de arte gráfico español. La colección de Antonio Correa está formada por más de 15.000 estampas de grabado español que abarca un periodo cronológico que va desde el siglo XVI al siglo XX. En ella se incluyen los más importantes grabadores españoles.
Incluimos en este apartado diversas colecciones de objetos que han llegado a la Academia a través de legados y donaciones diversas. Entre ellos la colección Faure de cerámica persa medieval , esmaltes y terracotas chinas y figuras de jade. También muchos objetos y muebles recibidos con el legado Guitarte. En 2016 se recibió una colección de abanicos firmados por compositores, músicos e intérpretes de renombre internacional. También objetos encontrados en algunas esculturas de yeso durante el proceso de restauración.
Desde sus orígenes el el siglo XVIII la Academia tuvo a su cargo la formación de los arquitectos y la concesión de títulos para ejercer la profesión. Los nombres de Juan de Villanueva, Isidro González Velázquez, Lois, Silvestre Pérez, Colomer, Fernández Casado, Muguruza y muchos otros están asociados a la historia de esta institución. A lo largo de más de 250 años se ha acumulado un conjunto inestimable de planos, maquetas, pruebas de exámenes que constituyen una parte importante de la historia de la Arquitectura en España.
La colección de fotografías de la RABASF contiene las primeras que llegaron acompañando informes de las Comisiones de Monumentos. Se añaden otras de la vida académica, actos solemnes de ingreso, concesión de medallas, obras en el edificio y otras actividades. Finalmente, la creación de la Sección de Nuevas Artes de la imagen ha impulsado la adquisición de fotografías de artistas de renombre, a las que se han incorporado importantes donativos recientes, tanto de autores como de coleccionistas.
El fondo de música que se conserva en el Archivo-Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tanto manuscrito como impreso, está formado por partituras, partituras de estudio, libros de música, tratados, manuales, libretos, programas... que mediante intercambio, compra, donaciones y legados, se han ido incorporando a lo largo de los años. Predominan los autores españoles sobre los extranjeros, siendo la mayoría del siglo XIX y muy principios del XX, y el resto, de los siglos XVII y XVIII.
En la constante catalogación e inventario de fondos, que se realiza en las colecciones de la Academia, se encuentran a menudo firmas de autores o se confirman atribuciones. Surgen así nuevos dibujos de Mengs, de Maratti, de Ramos y de otros autores, que quedan incorporados a la base de datos. A medida que esto va sucediendo, damos cuenta, en este apartado de noticias, de algunas de las novedades que se incorporan a la colección. Igualmente se recogen las aportaciones significativas de obras adquiridas por la Academia o que se reciben a través de donaciones.
Al tiempo que se ha llevado a cabo el traslado de los vaciados del Hércules y la Flora a los pedestales de granito en el zaguán de entrada a la Academia, donde los había instalado Diego de Villanueva, se ha realizado un modelo 3D que hemos añadido a la ficha de la Flora Farnese en nuestra base de datos (V-002). Este modelo ha sido elaborado por Emanuel Sterp Moga, investigador de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
Se trata de un yeso, vaciado por Girolamo Ferreri por encargo de Diego Velázquez en su segundo viaje a Italia, que estuvo en la Galería del Cierzo del Alcázar de Madrid en el extremo opuesto al ocupado por el Hércules. Fue una de las esculturas que se salvaron del incendio de 1734 y fueron llevadas en 1744 a la primera sede de la Academia en la Casa de la Panadería. Se trata de una copia hecha con anterioridad a la restauración realizada en el siglo XVIII en la que, además de muchos otros pequeños detalles, se repusieron los dos brazos, la cabeza y parte de los paños. En esta restauración fueron sustituidas las partes añadidas por Guglielmo della Porta -probablemente en estuco- por otras esculpidas en mármol blanco, siguiendo los criterios de intervención que se impusieron en el siglo XVIII. Estas restauraciones, con las que la vemos hoy en el MANN (inv. 6409), fueron realizadas por Carlo Albacini y Filippo Tagliolini.
El vaciado que guarda la Academia, adquirido por Velázquez en 1650, reproduce el estado que vemos en las estampas desde el siglo XVI hasta el momento del traslado a Nápoles en 1800 por decisión de Ferdinando IV. Otro vaciado similar, realizado también con anterioridad a las restauraciones dieciochescas, es el que se conserva en la Academia Brera de Milán.
Vaciado de la Flora Farnese adquirido por Velázquez en 1650. RABASF V-002 / Flora Grande, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, inv. 6409
La apertura por el Istituto Centrale per la Grafica (Roma) de la base de datos www.calcografica.it, gestionada con el programa y asistencia técnica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, comienza a dar resultados relevantes para el conocimiento de nuestras colecciones. Entre los artistas que se formaron en Italia y dejaron obras de interés, figuran Ponciano Ponzano y José Alcaide. El primero dibujó y el segundo grabó la plancha M-1723-59_80 del Istituto Centrale per la Gráfica, donde se conservan otras obras suyas. Esta reproduce el mismo tema del relieve en yeso E-535 de la Academia, en el que se trata el episodio de Hércules y Diomedes.
El enorme volumen de estampas y planchas que conserva el Instituto italiano y el cruce de información con esta base de datos ACADEMIA nos abren una línea de estudios sobre los artistas españoles en Roma que dará, sin duda, excelentes resultados.
RABASF, escultura E-535, Ponciano Ponzano, Hércules: muerte de Diomedes
ICG, plancha M-1723-59_80, Ercole e Diomede, grabado por José Alcaide y dibujado por Ponciano Ponzano.
| Nº inv 1804 | Nº inv actual | Título | Atribuciones 1804 | Atribución 1963 Pérez Sánchez | Atribución 2020 Massimo Pulini |
| 21 | 0759 | San Judas Tadeo (antes San Matías) | Tintoretto (tachado) Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 26 | 0753 | San Bartolomé | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 33 | 0775 | San Juan Evangelista | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 36 | 0760 | Santiago el Mayor | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 39 | 0755 | San Pedro (Tabla) | Pablo Céspedes o Zambrano | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 41 | 0758 | San Andrés | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 42 | 0757 | Santo Tomás | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 44 | 0473 | Santiago el Menor | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 45 | 0754 | San Matías | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 47 | 0756 | San Mateo | Pablo Céspedes | Luigi Miradori | Luigi Amidani |
| 195 | 0761 | San Pablo | Andrés Rubira | Luigi Amidani con ridipinture di Andrés de Rubira |
Aunque con ciertas dudas, el relieve E-295 que representa a Santa Irene y Santa Lucina curando a San Sebastián, estaba atribuido a Luis Bonifás y Massó (1730 - 1786). Se creía que era un relieve en yeso enmarcado, que podría haberse realizado como ejercicio en alguna prueba de la Academia.
Recientemente, la restauradora Silvia Viana ha procedido a su limpieza y, debajo de una aguada de yeso, ha aparecido un relieve en barro con nuevos datos para su identificación. En el ángulo inferior derecho lleva el nombre a lápiz de Jaime Folch, en el lateral de ese mismo ángulo el nombre inciso de Folch y en el ángulo superior derecho está anotado a lápiz "Nº 2", lo cual se corresponde con la práctica habitual de numerar los ejercicios que debían ser votados de forma anónima. Esto explica que la firma haya sido incorporada a tinta y no cuando el barro estaba aun fresco.
También en la limpieza bajo el blanqueado superficial ha aparecido, en la parte inferior, el numero 43 a tinta perteneciente al Inventario de Alhajas de 1804/1816. Coincide la misma atribución que se describe en los siguientes términos: San Sebastián con varias personas piadosas curándole, por don Jaime Folch. Barro. De vara de ancho y cinco quartas de alto.
Con los anteriores datos podemos afirmar que se trata del ejercicio hecho en 1778 para la pensión de Roma que Jaime Folch tuvo hasta su regreso en 1786, cuando vino a España para ocupar el cargo de Director de Escultura en la Escuela de Bellas Artes de Granada. El acceso al Concurso General de Premios lo hizo fuera de plazo con una concesión especial de la Junta Ordinaria de fecha 17 de marzo de 1778, que lo aprueba en los siguientes términos:...un memorial de Jaime Folch en que exponía que por causa de enfermedad no había podido firmar la oposición del concurso en el término señalado, y que esperaba de la benignidad de la Academia, de su continua aplicación a los Estudios, y de que la tardanza había sido de pocos días, se dignara admitirle. La Junta tuvo presente dichas circunstancias, y condescendió a su súplica.
Una vez más, el proceso de restauración ha contribuido a la correcta identificación de una obra.
NOTA: Estas bases de datos son el resultado de un trabajo acumulado en diversos departamentos y en períodos diferentes. Los usuarios comprobarán que hay registros incompletos y desiguales en contenido, campos que deberán ser revisados e imágenes que iremos sustituyendo a medida que se vayan haciendo las campañas fotográficas. Todo ello será un trabajo de meses y quizá de años que deseamos no demore la accesibilidad de las personas interesadas en conocer nuestras colecciones. Rogamos nos disculpen estas deficiencias que iremos subsanando de manera escalonada y de lo cual daremos periódicamente cuenta en nuestra página web y redes sociales.
