Publicado el 15 de julio de 2020

Publicada la colección de estampas 'Retratos de los españoles ilustres'

Dadas las especiales circunstancias que por motivos sanitarios estamos viviendo, la Calcografía continúa trabajando en la catalogación de sus fondos desde la distancia física de su sede.
Hoy se abre al público la colección Retratos de los españoles ilustres con un epítome de sus vidas, el primer proyecto de envergadura y una de las razones para la creación de la Real Calcografía a finales del siglo XVIII, bajo la protección de Floridablanca.
Formada por 114 retratos de lo que entonces se consideró españoles ilustres, se publicó desde 1791 a 1819 en 19 cuadernos de 6 retratos cada uno y un resumen de sus biografías, con la intención de dar a conocer a estos varones ilustres de armas y letras, y a la vez, fomentar el arte del grabado, poniendo para ello los mejores medios y grabadores de que se contaba.
En la ficha catalógrafica se han incluido las transcripciones de las inscripciones de las estampas, y una imagen en alta resolución que facilitará el estudio desde la web a los investigadores y personas interesadas.

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Publicado el 13 de julio de 2020

Luis Meléndez, autor del retrato de Roberto Michel

El investigador Iván García-Diego ha sacado del anonimato al autor del retrato de Roberto Michel (0715). Este cuadro había sido cedido por su hermano Pedro Michel para el concurso de grabado de 1808 y posteriormente donado a la Academia. Los innegables paralelos estilísticos, así como las coincidencias biográficas entre los dos pintores, permiten identificar a Luis Egidio Meléndez (Nápoles 1716 - Madrid, 1780) como autor de este retrato. En un artículo titulado "El retrato perdido de Meléndez", publicado en Ars Magazine (47, julio-septiembre 2020, pp. 59-65) se explican detalladamente los pormenores de esta nueva atribución.


0715 - Retrato de Roberto Michel, atribuido a Luis Egidio Meléndez

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Publicado el 29 de junio de 2020

Publicada la colección de Arquitectura española del arquitecto Antonio Almagro

Si hace pocos meses publicábamos la colección de "Arquitectura de Al-Andalus", y más recientemente la de "Arquitectura del mundo islámico", hoy es el turno de "Arquitectura española", el tercero de los fondos gráficos donados a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por el arquitecto y académico Antonio Almagro Gorbea.
La colección se compone de planimetrías y ortoimágenes de algunos de los edificios más representativos de la arquitectura española, de estilos neo-nazarí, gótico, neoclásico, renacentista o barroco, entre ellos, las catedrales de Sevilla, Granada, Córdoba y Guadix, el Alcázar de Sevilla, el Archivo de Indias, la Cartuja de Granada, la Puerta de Toledo de Madrid o la Iglesia de la Encarnación de Montefrío.
Estos dibujos son el fruto de intervenciones de restauración, trabajos de documentación, proyectos de investigación, viajes de estudio o incluso viajes de turismo y en todo caso, de la curiosidad e interés de su autor por conocer la naturaleza de los edificios y dotarles de una documentación necesaria para su supervivencia en caso de que les llegara a afectar algún siniestro o intervención inadecuada.
Aunque la colección de arquitectura española no está aún completa (en los próximos meses se añadirán dibujos de yacimientos arqueológicos, arquitectura militar y del conjunto histórico de Albarracín entre otros) la ponemos desde hoy a disposición de investigadores, amantes de la arquitectura y público en general.

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Publicado el 23 de junio de 2020

Incorporados 150 planos y dibujos de arquitectura de Marruecos

El fondo gráfico de arquitectura islámica se ha incrementado desde hoy con 150 planímetrías e imágenes 3D de Marruecos realizadas, como el resto de la colección, por el arquitecto y académico Antonio Almagro Gorbea.
Encontramos planimetrías, ortofotos e imágenes del Palacio al-Badi de Marrakech, las fortalezas sa'díes de Larache y Fez o los complejos de al-Muwassin y Bab Dukkala, ambos en Marrakech, entre otros edificios históricos.

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Palacio al-Badi (Marrakech) - Alzado oeste


Qasr al-Badi' (Marrakech) - Interior de la qubba occidental desde el arco sur

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Publicado el 5 de junio de 2020

El Entierro de Jacob o Tobías de Polidoro de Caldara y el Entierro de Cristo de Rembrandt

El dibujo D-2316 estaba atribuido a Perin del Vaga. Hoy en día se conocen dos versiones de este dibujo. La primera se encuentra en el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard (Cambridge, Massachusetts), que estuvo atribuida a Perin del Vaga (Mongan-Sachs, 1940, 102-103) y luego a Polidoro de Caladara (Mongan-Oberhuber-Bober, 1988, 32; Leone de Castri, 2001). La segunda se conserva en el Museo de Louvre, y está también atribuida a Polidoro de Caldara (Leone de Castri, 2001; Cordellier, 2007). Esta última fue adquirida en 1671 para el Gabinete Real. Recientemente, Dominique Cordellier (2007) ha identificado el tema con el Entierro de Jacob o de Tobías, según se describe en el libro del Génesis.
Hoy en día se considera que la versión del Fogg Museum es la original, mientras que la del Louvre se considera una copia de su círculo. No obstante, existen, como se pude apreciar, sensibles diferencias. La versión de la Academia de San Fernando, que hasta ahora ha sido completamente desconocida, está más cerca de la versión original, aunque no está enmarcada en forma de luneta.
Por ello, habría que reconsiderar la atribución a Perin del Vaga de la versión de la Academia y habría que considerarla como una copia del XVI del círculo de Polidoro de Caldara, de acuerdo a la confirmación de los especialistas de la atribución a Polidoro de Caldara de los dibujos del Fogg y el Louvre.
Hay que señalar, que este dibujo de Polidoro del Caldara fue copiado por Rembrandt -probablemente de la versión del Fogg Museum-, de la que se conservan varios ejemplares. Uno de ellos, probablemente la original, se conserva en el Tylers Museum y la otra en el Kupferstichkabinett de Berlín. En el Museo del Louvre se conserva una tercera copia, que se ha clasificado como de la manera de Rembrandt, probablemente de su círculo, como sería también el caso de la de Berlín. En el Tylers Museum se conserva el dibujo para grabado del Entierro de Cristo que Rembrandt compuso, a partir del de Polidoro.


Rabasf, D-2316 / Fogg Art Museum (Universidad de Harvard)


Museo del Louvre / Copia de Rembrandt, Tylers Museum


Museo del Louvre Manière de Rembrandt, Mise au Tombeau RF 41382, Recto / Grabado de Rembrandt a partir del dibujo de Polidoro, Tylers Museum

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Publicado el 2 de junio de 2020

La muerte (y resurrección) de Hipólito

El dibujo D-2103 fue clasificado por Miguel Velasco (1941, nº 296) y Alfonso Pérez Sánchez (1967, 175) como un estudio de Diana y Endimión de un artista anónimo francés del siglo XVIII, quizá de Charles-François de la Traverse (1726-1780).
El tema de este dibujo no es, sin embargo, el mito de Selene (la mayoría de las veces llamada erróneamente Diana) y Endimión. La presencia del personaje de la izquierda de la composición, claramente identificable con el dios Asclepio, por el inconfundible cayado con la serpiente enrollada, así lo sugiere. Asclepio, además, no tiene ninguna relación con el mito de Selene y Endimión, donde normalmente suele aparecer más bien Eros o Cupido. Por ello, el personaje tendido en el suelo habría que identificarlo con Hipólito, hijo de Teseo y una Amazona, al que pretendió su madrastra Fedra. Como consecuencia de ello Hipólito murió, pero fue resucitado por Asclepio, lo que le costó ser fulminado por Zeus, aunque así alcanzó la categoría divina. El tercer personaje es, sin duda, Artemis, diosa a la que Hipólito rendía culto, quien fue la que rogó a Asclepio que le resucitara. La historia fue el tema de una de las tragedias de Eurípides, Hipólito, comentada también por Ovidio en el libro XV de sus Metamorfosis, y recogida también por Racine en su Fedra, que es en la que se basó la ópera, Hipólito y Aricia (1733) con música de Jean Philippe Rameau (1684-1764) y libreto de Simon Joseph Pellegrin, época a la que debe de pertenecer este dibujo, cuyo tema no fue muy frecuentemente representado.

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