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Publicado el 18 de junio de 2021

Atribuido un nuevo dibujo a Anton Raphael Mengs

La especialista en Mengs, Steffi Roettgen, ha atribuido al artista de origen bohemio el dibujo Estudio de desnudo femenino de espaldas (D-2371), considerado hasta ahora como anónimo italiano. La autoría, propuesta por Tormo en 1929, es confirmada por la investigadora en base a la comparación con otros estudios de similar factura y su relación con el vaciado de un torso femenino de la colección de moldes de Mengs en Dresde del que se conserva una copia realizada por Phillip Jakob Becker. También es llamativa su estrecha vinculación con el torso antiguo del castillo de Pavlovsk, adquirido en Roma en 1782 por el Gran Duque Pablo de Rusia.
El dibujo pudo ser realizado en los últimos años de vida de Mengs en Roma, cuando se propuso completar el torso de mármol de una Venus encontrada durante las excavaciones de Azara en los terrenos de la Villa Negroni.

Reproducimos a continuación la nota de la investigadora Steffi Roettgen [PDF].

Desnudo femenino de espaldas. Copia de un torso antiguo. RABASF
Mengs, Anton Raphael (Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779), Desnudo femenino de espaldas. Copia de un torso antiguo. RABASF D-2371

A la luz de investigaciones más recientes, la definición de Péréz Sánchez del dibujo como "obra madrileña de la segunda mitad del siglo XVII, en relación con Carreño" no es sostenible. Actualmente el dibujo figura como "Anonimo italiano siglo XVII".
La autoría de Mengs propuesta por Tormo en 1929 se confirma por comparación con algunos otros estudios. Los contornos amplios y generosamente colocados en tiza blanda se encuentran también en otros estudios [Roettgen 1999, Z 103 verso]. El hecho de que esta técnica se encuentre raramente en su obra de dibujos se debe a que sólo se han conservado algunos estudios individuales de su mano (figura comparativa 1).

A. R. Mengs, Arm studies, Providence Rhode Island School of Design, inv. n. 55129
Fig. 1. A. R. Mengs, Arm studies, Providence Rhode Island School of Design, inv. n. 55129

Sin embargo, la atribución también se apoya en un hecho externo. Un dibujo de Phillip Jakob Becker, que estuvo en Roma de 1777 a 1784 y tuvo acceso al estudio de Mengs allí y, por tanto, a los moldes de su colección, representa el mismo torso, aunque con formas más opulentas, en una vista algo diferente (figura comparativa 2).

Johann Philipp Becker, Female Torso, 422 x 340 mm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, inv.n. VIII, 1106-17
Fig. 2. Johann Philipp Becker, Female Torso, 422 x 340 mm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, inv.n. VIII, 1106-17

Un prototipo, cuyo conocimiento puede suponerse para ambos dibujantes, es un torso femenino representado en varias vistas en el libro de instrucción para la practica de dibujo de Johann Daniel Preisler publicado por primera vez en 1740, cuyo estilo y proporciones, sin embargo, no fueron adoptados (figura comparativa 3).

Johann Daniel Preisler, Female Torso, Plate 17 in: Die durch Theorie erfundene Practic (…), Nürnberg 1758, I, Plate 17.
Fig. 3. Johann Daniel Preisler, Female Torso, Plate 17 in: Die durch Theorie erfundene Practic (…), Nürnberg 1758, I, Plate 17.

También es llamativa la similitud de los dos dibujos con un torso antiguo del castillo de Pavlovsk (figura comparativa 4), que el Gran Duque Pablo de Rusia adquirió en Roma en 1782 (AK War and Peace 2001, cat. 80, pp. 110-111).

Roman Copy after an Original of 2-3. Cent. b. C., antique female torso (restored in 1804 and after 1945), acquired in Rome 1782, Pawlowsk, Museum of the Park sculptures
Fig. 4. Roman Copy after an Original of 2-3. Cent. b. C., antique female torso (restored in 1804 and after 1945), acquired in Rome 1782, Pawlowsk, Museum of the Park sculptures

En estrecha relación con esto está el molde de la antigua colección de moldes de Mengs en Dresde, que Kiderlen ha determinado que es una variante del tipo Venus Medici (Kiderlen 2006, cat. 71, figura comparativa 5). Como el Gran Duque Paul hizo muchas adquisiciones a Thomas Jenkins, no fue difícil para Mengs obtener un molde del torso.

Plaster of an antique female torso, Dresden, Abguss-Sammlung Anton Raphael Mengs, Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, inv. ASN 2383
Fig. 5. Plaster of an antique female torso, Dresden, Abguss-Sammlung Anton Raphael Mengs, Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, inv. ASN 2383

Azara cuenta que en los dos últimos años de su vida Mengs se propuso completar el torso de mármol de una Venus encontrada durante las excavaciones de Azara en los terrenos de Villa Negroni. Hizo dos intentos de completar las piernas, pero no pudo terminarlas (Azara-Fea 1787, p. XXXII). Es posible que el dibujo se realizara en relación con este proyecto, documentado por la factura del escayolista Barsotti de junio de 1778 por la impresión de "due gambine che fece il Cavaliere per una Venere" (Roettgen 2003, p. 366, p. 579).

Bibliografía primaria
  • Elías Tormo, Cartillas excursionisticas VII. La visita en las colecciones artisticas de la Real Academia de San Fernando, Madrid 1929, S. 90.
  • Miguel Velasco Aguirre, Catálogo de la Sala de Dibujos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1941, Nr. 299.
  • Alfonso E. Péréz Sanchez, Real Académia de Bellas Artes de San Fernando. Catalogo de los dibujos, Madrid 1967, S. 166; Nr. 366.
  • Roettgen, Steffi, Anton Raphael Mengs 1728-1779. Das malerische und zeichnerische Werk, München 1999, EXZ 84, p. 551.
  • Roettgen, Steffi, Anton Raphael Mengs 1728-1779. Leben und Wirken, München 2003, pp. 366, 579.

Bibliografía de referencia
  • Johann Daniel Preisler, Die durch Theorie erfundene Practic oder gründlich verfaßte Regula (...) Nürnberg 1740, Tafel 17.
  • Opere di Antonio Raffaello Mengs, primo Pittore del Re cattolico Carlo III. Publicate dal Cavaliere D. Giuseppe Niccola d'Azara e in questa edizione corrette ed aumentate dall’avvocato Carlo Fea. Roma (Pagliarini) 1787, p. XXXII.
  • Krieg und Frieden. Eine deutsche Zarin in Schloß Pawlowsk, hg. von Hubertus Gaßner, München, Haus der Kunst 2001-2002, Hamburg 2001, Kat. 80, pp- 110-111.
  • Körper und Kontur. Aktstudien des 18. Bis 20. Jahrhunderts aus dem Kupferstichkabinett, hg. von Eva-Marina Froitzheim, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 1994, Karlsruhe 1994, cat. 6c, p. 28.
  • Kiderlen, Moritz,Die Sammlung der Gipsabgüsse von Anton Raphael Mengs in Dresden. Katalog der Abgüsse, Rekonstruktionen, Nachbildungen und Modelle aus dem römischen Nachlaß des Malers in der Skulpturensammlung, Staatliche.
  • Kunstsammlungen Dresden, München 2006, cat. 71.

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Publicado el 7 de junio de 2021

Un conjunto de dibujos de Anatomía de los siglos XVIII y XIX

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fue una de las primeras academias europeas en las que se impartió la enseñanza de la anatomía artística, al ser introducida en los planes de estudio por sugerencia de Anton Rafael Mengs en 1766, siendo Director General y de Arquitectura Ventura Rodríguez, director de Escultura Felipe de Castro y director de Pintura Antonio González Ruiz. La primera cátedra de Anotomía le fue encargada al cirujano y médico de la casa de Alba, Agustín Navarro, en 1768. Desde entonces la Academia se preocupó por reunir los materiales necesarios para su enseñanza y, especialmente, en la elaboración de cartillas y la adquisición del célebre modelo anatómico llamado écorché (desollado) (V-069, V-791) popularizado por Jean-Antoine Houdon. En el Gabinete de Dibujos se conserva un interesante conjunto de dibujos, entre otros, tres que fueron utilizados para la docencia por Agustín Navarro (P-1991, P-1992 y P-1993), varios preparatorios de Isidro Carnicero (P-1802 a P-1807) que fueron grabados por Jerónimo Antonio Gil, así como una serie del primer tercio del siglo XIX de mano de Ponciano Ponzano. Este fondo se ha visto enriquecido recientemente, con la localización de un conjunto de 117 dibujos que habían pasado desapercibidos. Se trata de dos conjuntos claramente diferenciados, uno anónimo del siglo XVIII (P-2093_01 a P-2093_27) y otro de la primera mitad del siglo XIX de Ponciano Ponzano (P-2092_001 a P-2092_076).

P-2092_024, Ponciano Ponzano, Estudio anatómico frontal del Hércules Farnese

El primero de ellos se compone de 40 dibujos con notas manuscritas a tinta, entre los cuales se encuentran algunas copias de varias láminas de la obra de Charles Monnet, Etudes d’anatomie a l’usage des pientres (Paris, ca. 1770), grabadas por Gilles Demarteau (1772-1776) y una de la obra de Bernardino Genga, Anatomia per uso et intelligenza del disegno: ricercata no solo su gl’ossi e muscoli del corpo humano, ma dimostrata ancora su le statue antiche piú insigni di Roma, delineata in piu tavole con tutte le figure in varie faccie e vedute per i studio della Regia academia di Francia pittura e scultura, sotto la direzzione di Carlo Errard gia direttere di essa in Roma (Roma, 1691). Diversos indicios, especialmente las filigranas de papel, todas ellas de fabricantes españoles (muchas del monasterio del Paular) indican que se trate de apuntes para la elaboración de un tratado o cartilla de anatomía artística para la enseñanza a finales del siglo XVIII principios del siglo XIX. Así mismo se ha podido determinar que estos dibujos están relacionados estrechamente con la serie comprendida entre P-2032 y P-2060, e incluso afirmar, por la letra de las notas, que son de la misma mano, aunque no hemos podido de momento identificar a su autor.

El segundo conjunto de dibujos está documentado por varias notas manuscritas de la propia mano de Ponciano Ponzano (1813-1877), y fue adquirido por la Academia a sus herederos en noviembre de 1877, al poco de fallecer el escultor. Se compone de 77 dibujos, en su mayor parte de calcos de obras de anatomía, realizados durante su estancia en Roma en la cátedra de Anatomía de la Accademia di San Lucca para asistir a las clases que allí impartían los Profesores Gaetano Albites y Gaetano Olivieri en el curso 1833-1834. Gran parte de estos dibujos fueron copiados de los principales tratados de anatomía artística, entre los que destacan el ya mencionado de Bernardino Genga, pero también de las láminas de las obras de Carlo Cesio, Cognitione de muscoli del corpo humano per il disegno (Roma, 1679), de Roger de Piles, Abregé d’anatomie, acommodé aux arts de peinture et de sculpture (Paris, 1668), grabadas por François Tortebat, de Edme Bouchardon, L’Anatomie necessaire pour l’usage de dessein (Paris, 1741) y del Tratado de anatomía pictórica inspeccionado por la Real Academia de Nobles Artes de S. Fernando y aprobado por el Gobierno de S.M. para el estudio de los pintores y escultores (Madrid, 1848) de Antonio María Esquivel. Gracias a esta serie, y en concreto por los calcos, se ha podido determinar que los dibujos de anatomía de P-1994 a P-2030 fueron realizados por Ponzano, probablemente para una cartilla o directamente para ser utilizados como material didáctico.


Anónimo español, siglo XVIII

P-2093_14, anónimo español (siglo XVIII), Estudio de los huesos del brazo y de la mano


Dibujos de anatomía de Ponciano Ponzano

P-2092_009, Ponciano Ponzano, Estudio frontal del cráneo / P-2092_030, Antonio María Esquivel (copia de Ponciano Ponzano), Estudio lateral de los músculos faciales y del cuello


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Publicado el 2 de junio de 2021

Identificado y atribuido un nuevo dibujo de José de Ribera

La conservadora de dibujos del Museo de la Academia, Ascensión Ciruelos, ha identificado y atribuido un nuevo dibujo de José de Ribera, considerado hasta ahora como anónimo flamenco del siglo XVII.
Anteriormente titulado "Estudio de fauno cargando con un saco" (D-2089), se ha podido identificar con el fauno portando un odre del cuadro Sileno ebrio de José de Ribera, fechado en 1626, y la estampa del mismo tema del año 1628.

El trazo definido y cuidadoso en el empleo del lápiz rojo y el singular sombreado mediante rayas paralelas son características comunes del estilo de las primeras obras de Ribera realizadas en esta técnica. La forma academicista en el tratamiento de la anatomía del fauno, la precisión en el contorno del brazo y la minuciosidad de los detalles se asemejan a los de su única obra firmada y fechada en 1626, Eremita atado a un árbol, del British Museum. Otra nota distintiva, que realza la calidad del diseño y reafirma la autoría de Ribera, es la sutil utilización de la aguada de tinta roja para definir los contrastes lumínicos en el rostro y torso de la figura.

El dibujo de la Academia pudo ser realizado con la función de diseño preliminar para un grabado y pone de manifiesto la maestría que había alcanzado Ribera en la década de 1620. El año 1626 tuvo una significación especial para el pintor al ser nombrado académico en Roma y ser admitido en la portuguesa Orden de Cristo, lo que afianzó su estima como artista, realizando en estos años una de sus más destacadas pinturas y el mejor aguafuerte de toda su producción gráfica.

Es muy probable que la obra ingresara en 1836 procedente del monasterio de Valparaíso, la misma procedencia del resto de dibujos de José de Ribera que forman parte de las colecciones del Museo de la Academia.


Confrontación del dibujo de Ribera identificado con la estampa y el cuadro
Dibujo: José de Ribera, Estudio de fauno cargando un odre, D-2089 RABASF / Detalle estampa: José de Ribera, Sileno borracho. 1628. BNE / Detalle cuadro: José de Ribera, Sileno ebrio. Museo de Capodimonte, Nápoles.

Confrontación del dibujo de Ribera identificado con la estampa y el cuadro
Cuadro: José de Ribera, Sileno ebrio, 1626. Óleo sobre lienzo, 1,85 x 2,29 m. Museo de Capodimonte, Nápoles. / Estampa: José de Ribera, Sileno borracho, 1628. Aguafuerte y buril, 275 x 352 mm. BNE, inv. 14400

Asimismo, el Archivo-Biblioteca de la Academia conserva un grabado de Louis Ferdinand Elle l'Aîné (GR-1398) que copia varios trazos del cuadro de Ribera, entre ellos el brazo izquierdo del fauno:


Confrontación del dibujo de Ribera identificado con la estampa y el cuadro
Dibujo: D-2089 RABASF, Gabinete de Dibujos / Estampa: GR-1398 RABASF, Archivo-Biblioteca
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