Domingo Álvarez Enciso, El incendio del Borgo (ca. 1785)
Pintura
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Base de Datos ACADEMIA

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conserva un excepcional patrimonio formado por más de 1.500 pinturas, 1.500 esculturas, 15.300 dibujos, 35.000 estampas, 2.000 fotografías, así como muebles, objetos de platería y orfebrería, porcelanas, cerámicas y otras artes decorativas.



Los fondos artísticos del Museo de la Academia, una de las mejores pinacotecas de España, abarcan cinco siglos y diferentes escuelas, ofreciendo un completo recorrido por la historia del arte desde el Renacimiento hasta las tendencias más actuales del siglo XXI. Sus cincuenta y nueve salas, distribuidas en tres plantas, exhiben obras maestras del arte español, italiano y flamenco. Destacan obras artistas como Arcimboldo, Velázquez, Rubens, Van Dyck, El Greco, Murillo, Zurbarán y, sobre todo, de Francisco de Goya, que fue profesor en esta Academia, donde se conservan 16 obras suyas.


El Gabinete de Dibujos del Museo de la Academia se compone de algo más de 15.300 dibujos, destinados desde sus orígenes a la enseñanza. Es la mayor colección de su género en España, con obras del siglo XVI hasta el siglo XXI. Destacan los de la colección de Carlo Maratti, la serie del Imperial Monasterio de Valparaiso (Zamora), adquirida en Roma por el clérigo Juan Guerrero y los correspondientes a los exámenes realizados en la Academia desde el siglo XVIII, firmados por los alumnos y por los profesores que les daban el pase a la clase siguiente.


En la colección de escultura figuran las enviadas por los pensionados de Roma, las obras premiadas de los alumnos, los bustos de los reyes hechos por Juan Domingo Olivieri, Felipe de Castro y Juan Adan Morlán, las estatuas ecuestres de Felipe V y Carlos III, modeladas por Roberto Michel y Manuel Álvarez. También las ingresadas con la captura del Westmorland, adquiridas por viajeros ingleses en Italia. En el siglo XIX ingresan la Dolorosa de Pedro de Mena y el conjunto de la Degollación de los Inocentes, de José Ginés, secuestrado al Infante Carlos María Isidro.


La Calcografía Nacional posee un importante archivo de estampas constituido por una cifra superior a las 35.000 obras. El amplio archivo de estampas de la Real Academia se vio incrementado tras la incorporación a sus fondos de la Colección Antonio Correa, una notable colección privada de arte gráfico español. La colección de Antonio Correa está formada por más de 15.000 estampas de grabado español que abarca un periodo cronológico que va desde el siglo XVI al siglo XX. En ella se incluyen los más importantes grabadores españoles.


Incluimos en este apartado diversas colecciones de objetos que han llegado a la Academia a través de legados y donaciones diversas. Entre ellos la colección Faure de cerámica persa medieval , esmaltes y terracotas chinas y figuras de jade. También muchos objetos y muebles recibidos con el legado Guitarte. En 2016 se recibió una colección de abanicos firmados por compositores, músicos e intérpretes de renombre internacional. También objetos encontrados en algunas esculturas de yeso durante el proceso de restauración.


Desde sus orígenes el el siglo XVIII la Academia tuvo a su cargo la formación de los arquitectos y la concesión de títulos para ejercer la profesión. Los nombres de Juan de Villanueva, Isidro González Velázquez, Lois, Silvestre Pérez, Colomer, Fernández Casado, Muguruza y muchos otros están asociados a la historia de esta institución. A lo largo de más de 250 años se ha acumulado un conjunto inestimable de planos, maquetas, pruebas de exámenes que constituyen una parte importante de la historia de la Arquitectura en España.


La colección de fotografías de la RABASF contiene las primeras que llegaron acompañando informes de las Comisiones de Monumentos. Se añaden otras de la vida académica, actos solemnes de ingreso, concesión de medallas, obras en el edificio y otras actividades. Finalmente, la creación de la Sección de Nuevas Artes de la imagen ha impulsado la adquisición de fotografías de artistas de renombre, a las que se han incorporado importantes donativos recientes, tanto de autores como de coleccionistas.


El fondo de música que se conserva en el Archivo-Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tanto manuscrito como impreso, está formado por partituras, partituras de estudio, libros de música, tratados, manuales, libretos, programas... que mediante intercambio, compra, donaciones y legados, se han ido incorporando a lo largo de los años. Predominan los autores españoles sobre los extranjeros, siendo la mayoría del siglo XIX y muy principios del XX, y el resto, de los siglos XVII y XVIII.


En la constante catalogación e inventario de fondos, que se realiza en las colecciones de la Academia, se encuentran a menudo firmas de autores o se confirman atribuciones. Surgen así nuevos dibujos de Mengs, de Maratti, de Ramos y de otros autores, que quedan incorporados a la base de datos. A medida que esto va sucediendo, damos cuenta, en este apartado de noticias, de algunas de las novedades que se incorporan a la colección. Igualmente se recogen las aportaciones significativas de obras adquiridas por la Academia o que se reciben a través de donaciones.


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Publicado el 29 de junio de 2020

Publicada la colección de Arquitectura española del arquitecto Antonio Almagro

Si hace pocos meses publicábamos la colección de "Arquitectura de Al-Andalus", y más recientemente la de "Arquitectura del mundo islámico", hoy es el turno de "Arquitectura española", el tercero de los fondos gráficos donados a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando por el arquitecto y académico Antonio Almagro Gorbea.
La colección se compone de planimetrías y ortoimágenes de algunos de los edificios más representativos de la arquitectura española, de estilos neo-nazarí, gótico, neoclásico, renacentista o barroco, entre ellos, las catedrales de Sevilla, Granada, Córdoba y Guadix, el Alcázar de Sevilla, el Archivo de Indias, la Cartuja de Granada, la Puerta de Toledo de Madrid o la Iglesia de la Encarnación de Montefrío.
Estos dibujos son el fruto de intervenciones de restauración, trabajos de documentación, proyectos de investigación, viajes de estudio o incluso viajes de turismo y en todo caso, de la curiosidad e interés de su autor por conocer la naturaleza de los edificios y dotarles de una documentación necesaria para su supervivencia en caso de que les llegara a afectar algún siniestro o intervención inadecuada.
Aunque la colección de arquitectura española no está aún completa (en los próximos meses se añadirán dibujos de yacimientos arqueológicos, arquitectura militar y del conjunto histórico de Albarracín entre otros) la ponemos desde hoy a disposición de investigadores, amantes de la arquitectura y público en general.

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Arquitectura española
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Publicado el 23 de junio de 2020

Incorporados 150 planos y dibujos de arquitectura de Marruecos

El fondo gráfico de arquitectura islámica se ha incrementado desde hoy con 150 planímetrías e imágenes 3D de Marruecos realizadas, como el resto de la colección, por el arquitecto y académico Antonio Almagro Gorbea.
Encontramos planimetrías, ortofotos e imágenes del Palacio al-Badi de Marrakech, las fortalezas sa'díes de Larache y Fez o los complejos de al-Muwassin y Bab Dukkala, ambos en Marrakech, entre otros edificios históricos.

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Palacio al-Badi (Marrakech, Marruecos) - Alzado oeste
Palacio al-Badi (Marrakech) - Alzado oeste

Qasr al-Badi' (Marrakech, Marruecos) - Interior de la qubba occidental desde el arco sur
Qasr al-Badi' (Marrakech) - Interior de la qubba occidental desde el arco sur
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Publicado el 5 de junio de 2020

El Entierro de Jacob o Tobías de Polidoro de Caldara y el Entierro de Cristo de Rembrandt

El dibujo D-2316 estaba atribuido a Perin del Vaga. Hoy en día se conocen dos versiones de este dibujo. La primera se encuentra en el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard (Cambridge, Massachusetts), que estuvo atribuida a Perin del Vaga (Mongan-Sachs, 1940, 102-103) y luego a Polidoro de Caladara (Mongan-Oberhuber-Bober, 1988, 32; Leone de Castri, 2001). La segunda se conserva en el Museo de Louvre, y está también atribuida a Polidoro de Caldara (Leone de Castri, 2001; Cordellier, 2007). Esta última fue adquirida en 1671 para el Gabinete Real. Recientemente, Dominique Cordellier (2007) ha identificado el tema con el Entierro de Jacob o de Tobías, según se describe en el libro del Génesis.
Hoy en día se considera que la versión del Fogg Museum es la original, mientras que la del Louvre se considera una copia de su círculo. No obstante, existen, como se pude apreciar, sensibles diferencias. La versión de la Academia de San Fernando, que hasta ahora ha sido completamente desconocida, está más cerca de la versión original, aunque no está enmarcada en forma de luneta.
Por ello, habría que reconsiderar la atribución a Perin del Vaga de la versión de la Academia y habría que considerarla como una copia del XVI del círculo de Polidoro de Caldara, de acuerdo a la confirmación de los especialistas de la atribución a Polidoro de Caldara de los dibujos del Fogg y el Louvre.
Hay que señalar, que este dibujo de Polidoro del Caldara fue copiado por Rembrandt -probablemente de la versión del Fogg Museum-, de la que se conservan varios ejemplares. Uno de ellos, probablemente la original, se conserva en el Tylers Museum y la otra en el Kupferstichkabinett de Berlín. En el Museo del Louvre se conserva una tercera copia, que se ha clasificado como de la manera de Rembrandt, probablemente de su círculo, como sería también el caso de la de Berlín. En el Tylers Museum se conserva el dibujo para grabado del Entierro de Cristo que Rembrandt compuso, a partir del de Polidoro.

El Entierro de Jacob o Tobías de Polidoro de Caldara
Rabasf, D-2316 / Fogg Art Museum (Universidad de Harvard)

El Entierro de Jacob o Tobías de Polidoro de Caldara
Museo del Louvre / Copia de Rembrandt, Tylers Museum

El Entierro de Jacob o Tobías de Polidoro de Caldara
Museo del Louvre Manière de Rembrandt, Mise au Tombeau RF 41382, Recto / Grabado de Rembrandt a partir del dibujo de Polidoro, Tylers Museum
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Publicado el 2 de junio de 2020

La muerte (y resurrección) de Hipólito

El dibujo D-2103 fue clasificado por Miguel Velasco (1941, nº 296) y Alfonso Pérez Sánchez (1967, 175) como un estudio de Diana y Endimión de un artista anónimo francés del siglo XVIII, quizá de Charles-François de la Traverse (1726-1780).
El tema de este dibujo no es, sin embargo, el mito de Selene (la mayoría de las veces llamada erróneamente Diana) y Endimión. La presencia del personaje de la izquierda de la composición, claramente identificable con el dios Asclepio, por el inconfundible cayado con la serpiente enrollada, así lo sugiere. Asclepio, además, no tiene ninguna relación con el mito de Selene y Endimión, donde normalmente suele aparecer más bien Eros o Cupido. Por ello, el personaje tendido en el suelo habría que identificarlo con Hipólito, hijo de Teseo y una Amazona, al que pretendió su madrastra Fedra. Como consecuencia de ello Hipólito murió, pero fue resucitado por Asclepio, lo que le costó ser fulminado por Zeus, aunque así alcanzó la categoría divina. El tercer personaje es, sin duda, Artemis, diosa a la que Hipólito rendía culto, quien fue la que rogó a Asclepio que le resucitara. La historia fue el tema de una de las tragedias de Eurípides, Hipólito, comentada también por Ovidio en el libro XV de sus Metamorfosis, y recogida también por Racine en su Fedra, que es en la que se basó la ópera, Hipólito y Aricia (1733) con música de Jean Philippe Rameau (1684-1764) y libreto de Simon Joseph Pellegrin, época a la que debe de pertenecer este dibujo, cuyo tema no fue muy frecuentemente representado.

La muerte (y resurrección) de Hipólito
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Publicado el 25 de mayo de 2020

Publicada la colección de estampas 'Monumentos Arquitectónicos de España'

Durante estos meses de confinamiento, la Calcografía Nacional ha seguido trabajando en la  catalogación de sus estampas. Fruto de este trabajo es la apertura a los investigadores, a los amantes de la arquitectura y a los interesados en la riqueza monumental de nuestro país, de una de sus más importantes colecciones, los Monumentos Arquitectónicos de España.
Este proyecto fue una de las mayores iniciativas editoriales protagonizadas por el arte gráfico europeo en el siglo XIX. Nació al amparo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y bajo el control científico de la recién creada Escuela Especial de Arquitectura. Desde el principio contó con el patrocinio estatal a través del Ministerio de Fomento y con la alta protección de la reina Isabel II.
El objetivo del proyecto fue crear un catálogo visual, recogiendo en imágenes la totalidad del patrimonio arquitectónico de España, en una publicación de lujo con estampas de la máxima calidad. La obra pretendía reunir los principales monumentos de las tres culturas existentes en suelo español: “pagana”, “mahometana” y “cristiana”, utilizando esta nomenclatura como primera y fundamental clasificación de la obra.
Esta magnífica colección, que hoy abrimos al público, es quizá una de las fuentes más importantes para conocer el estado en el que se encontraban los monumentos españoles a mediados del siglo XIX y ver como han ido evolucionando. Por desgracia, en algunos casos, estas estampas sirven como recuerdo de algunos edificios que sucumbieron al paso del tiempo.

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Monumentos Arquitectónicos de España
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Publicado el 25 de mayo de 2020

Una copia de la Magdalena penitente de Luca Giordano

Siguiendo el proceso de catalogación y revisión que se está llevando estos días en la base de datos de la Academia, se ha comprobado que en el cuadro “La Magdalena Penitente” de Francisco de Paula Antonio de Borbón (0454), antes tenido por una copia de Ribera, es realmente copia de una obra original de Luca Giordano, conservada en el Museo del Prado (P00115505).
El grupo de catalogación coordinado por Esmeralda Toribio e integrado por Teresa Barroso, Cándida López, Carmen Ortega, María Pérez, Margarita Robles, Rebeca Rodado y Pilar Romero, se ha puesto en contacto con el profesor Miguel Hermoso Cuesta, especialista en la obra de Luca Giordano y ha asegurado que, a pesar de haber sufrido muchos cambios de atribución a lo largo de los años (por ejemplo, ha sido considerado de Murillo o Ribera) está comprobado que es una obra, de extraordinaria calidad, salida de la mano de Luca Giordano. Agradecemos desde aquí la colaboración y la amabilidad del profesor Miguel Hermoso Cuesta, quién nos ha facilitado la bibliografía actualizada que se ha incorporado.

Magdalena penitente de Luca Giordano
Copia Francisco de Paula Antonio de Borbón en la RABASF / Original de Luca Giordano en el Museo del Prado
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NOTA: Estas bases de datos son el resultado de un trabajo acumulado en diversos departamentos y en períodos diferentes. Los usuarios comprobarán que hay registros incompletos y desiguales en contenido, campos que deberán ser revisados e imágenes que iremos sustituyendo a medida que se vayan haciendo las campañas fotográficas. Todo ello será un trabajo de meses y quizá de años que deseamos no demore la accesibilidad de las personas interesadas en conocer nuestras colecciones. Rogamos nos disculpen estas deficiencias que iremos subsanando de manera escalonada y de lo cual daremos periódicamente cuenta en nuestra página web y redes sociales.

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