Publicado el 15 de diciembre de 2025

La colección Valparaíso un conjunto excepcional de estampas de los siglos XVI, XVII e inicios del XVIII

Se ha concluido la digitalización, catalogación y puesta en línea de los 32 tomos que comprende la colección Valparaíso que contienen un total de 5513 estampas, 5347 digitalizaciones de los soportes, así como 987 filigranas de los fabricantes de papel, lo que supone un total de 11847 digitalizaciones.

En la catalogación se han consignado las menciones de responsabilidad (grabadores, inventores, dibujantes, editores, impresores), los datos técnicos (medidas, técnica), cronología, inscripciones, filigranas del fabricante del papel con su imagen correspondiente, así como observaciones con datos complementarios esenciales, a los que se han proporcionado además enlaces a las matrices originales, otros ejemplares del mismo estado o diferentes conservados en las principales colecciones (Istituto Centrale per la Grafica, British Museum, Rijksmuseum, Albertina) y, en el caso de grabados de interpretación, enlaces a las obras originales. Finalmente se aporta la bibliografía antigua y reciente relacionada con enlaces a las obras de referencia cuando ha sido posible. Por todo ello, estamos ante una novedosa base de datos multimedia, única en este tipo de materiales.

La colección de Valparaíso ingresó en la Academia, como es conocido, en 1840. Esto fue posible gracias a las gestiones del académico Valentín Carderera en el curso de su misión de reconocimiento, encargada por el Gobierno, de los conventos suprimidos, como consecuencia de la Desamortización de 1835. Según la documentación conservada en el Archivo académico, Carderera localizó la colección de estampas, junto a cuatro tomos de dibujos y otros cuatro tomos, muy maltratados, de la obra de Johannes Jansonius (1588-1664) sobre ciudades de Europa (Francia, Suiza, España, Italia y Inglaterra, Escocia, Irlanda, Dinamarca, Noruega, Alsacia, Suecia, Polonia, Lituania y Rusia) publicadas en Ámsterdam en 1657, en el convento de la Trinidad de Zamora en 1836. Allí tuvo conocimiento que procedían del monasterio cisterciense de Nuestra Señora de Valparaíso y que el Abad le había informado que varios fueron robados en la Guerra de la Independencia y otros en la desamortización de 1820 al haberlos dispersado entre determinados habitantes del pueblo de Peleas de Arriba, aunque en 1824 la mayoría se pudieron recuperar para posteriormente trasladarlos a Zamora con motivo de la desamortización de 1835. En estos trasiegos, pues, se perdieron algunos tomos tanto de dibujos como de estampas, según Carderera la cuarta parte, y de otros se habían extraído algunas estampas. Tras varias gestiones con el Jefe Político de aquella localidad, dio instrucciones para que se trasladaran a la Real Academia de San Fernando en el mes de septiembre de 1836, pero fueron a parar al depósito del convento de la Trinidad Calzada en Madrid, futura sede del Museo Nacional de Pintura y Escultura, más conocido por Museo de la Trinidad.

Así relataba el propio Carderera su hallazgo al entonces secretario de la Academia barón de la Joyosa:

“Entre los cuadros de Sto. Domingo que estaban en una celda del Convento de los Trinitarios encontré, entre otros libros del Monast(o) de Valparaíso, la mayor parte de una preciosísima colección en folio mayor a la romana y según el método de las coleccion(s) que poseen las célebres Biblioteca Vaticana y Corsiniana en Roma, donde es sabido se formó esta colección. Por los registros y numerac(on) en la cubierta exterior de cada volumen se viene en conocimiento que faltan una cuarta parte de volúmenes. Deseando más noticias sobre esto y ver si podía encontrar más fui al Monasterio de Valparaíso a unas 5 leg(s) de Zamora y supe pr boca del Ex -Abad que, desde la guerra de la independencia se habían extraviado muchos ya por robo y ya por haberlos distribuido, el que entonces era Abad, a diferentes personas de su confianza, muchas de las quales, habiendo fallecido dho Prelado, se las han conservado; alguno que otro las restituyó mutiladas por remordimiento de conciencia, de modo que la mayor parte, dice que se le exigieron a una persona por fuerza cuando volvieron en el año 24 etc… Los que hemos pues encontrado el Oficial de la Gefatura Política y yo son los siguientes. 1º Treinta y dos volúmenes en fol. Encuad(s) a la romana de estampas antiguas de autores Italianos, Alemanes, Flamencos, Holandeses, Franceses etc… 2º Cuatro vol. En fol con pasta de tafilete o badana carmesi y son los tomos 1º, 2º, 3 y 6 de los dibujos y son, casi todos, originales de la mayor parte de pintores celebres Italianos del siglo XVI y XVII y 3º Cuatro volúmenes q(e) creo son de una obra intitulada: Civitates orbis terrarum publicadas por Abraham Bleu en Amsterdam; todas gravad(s) e iluminadas con bastante esmero aunq(e) faltos de muchas estampas y trozos de ella etc.” (Archivo-Biblioteca, sign. 7-128-1-283)

Carderera además remitió adjunta a este oficio una primera relación con una breve descripción de cada tomo sobre la que advierte:

“Por no dar lugar a mas cavilaciones, y tal vez, a alguna contra-orden traté, inmediatamente, de encajonarlos clavarlos y liarlos, después de formar una ligera nota o catalogo y numeración seguida, todo en presencia del Oficial citado y del Administrad(r) de la amortización q(e) deseaba examinarlos y enseñarlos a otros con bastante calma. Por esto y por no dar demasiada importancia a esto no formé registro exacto e inventario de las hojas que cada volumen contenía, como convenia hacerlos con algunos, conociéndose que en dos o tres libros faltan estampas, y la 1ª hoja de uno de los tomos de dibujos que están numerados, hasta los que tienen que ver por las dos caras. Los otros tomos de dibujos los creo cabales”. (Archivo-Biblioteca, sign. 7-128-1-283)

Tras varios años en la biblioteca del Museo de la Trinidad, Marcial Antonio López, barón de la Joyosa reclamó al encargado del museo Miguel Vilardebó los tomos enviados e ingresaron en la Academia el 13 de marzo de 1840, y entregados al entonces bibliotecario José Franco que levantó un inventario detallado con el número de estampas y dibujos de cada uno de los tomos (Archivo-Biblioteca, sig. 5-64-2).

Los tomos miden por término medio: 545 x 390 mm; el soporte es en todos el mismo: papel verjurado ahuesado italiano (504 x 333 mm), ya que todos ellos presentan filigranas de fabricantes de papel italianos. Se ha registrado tres de ellas: Flor de lis inscrita en doble círculo con la letra A en la parte superior y N en la inferior, Cordero místico inscrito en doble círculo con letra A en la parte superior y N en la inferior y Flor de lis inscrita en un círculo con la letra V en la parte superior.

Todos los tomos están encuadernados en pergamino y los cantos coloreados en azul, y en la mayor parte de los casos presentan en el lomo un tejuelo de cuero burdeos con los títulos en oro grabados a seco, y otro debajo del mismo color con letras identificativas de cada tomo, a veces duplicadas. Esta es sin duda la clave organizativa original. En el lomo también figura una numeración arábiga a tinta que debe de ser posterior. En ocho tomos ambos tejuelos originales se han perdido, pero ha quedado la huella de que los tuvieron. Por este motivo, José Franco, cuando ingresaron en la Academia les asignó nuevas letras. Precisamente de esta ordenación alfabética y porque algunas series contaban con más de un volumen, se infiere fácilmente que la colección era cuantitativamente más numerosa, al menos en unos diez tomos más aproximadamente.

Tejuelos de títulos y letras de los tomos de Valparaíso.

Valentín Carderera, quien supo apreciar instantáneamente el valor de la colección al equipararla con la colección Corsini y la Vaticana, nunca supo quien fue el responsable de su formación, pero sí que había sido en Roma “donde es sabido se formó esta colección”. Así en el anonimato permaneció bastantes años incluso cuando en los años 90 del siglo pasado se acometió la restauración y estudio de algunos tomos por Soledad del Castillo, Carmen Lasarte y María del Carmen Hidalgo. Ha sido recientemente, en 2014 (Academia, nº 116, 99-107), cuando la Dra. Rocío Calvo, al tratar de la comisión de Carderera, pudo averiguar que el responsable de su formación había sido Juan Guerrero, procurador de la orden del Císter en Roma, entre 1702 y 1713, durante el papado de Clemente XI.

Juan Guerrero nació en Toledo, en la segunda mitad del siglo XVII. Era hermano de fray Alonso Guerrero (¿?-1716) monje cisterciense del monasterio de la Osera (Orense), doctor en Teología por la Universidad de Salamanca y catedrático de Filosofía en los colegios de la Congregación de Castilla. Juan recibió el hábito de monje cisterciense en 1681 e ingresó en el Imperial monasterio de Nuestra Señora del Valparaíso de la Congregación de San Bernardo de Castilla. Tras su regreso a España de Roma en 1713 fue abad del monasterio de San Martín de Castañeda (Galende, Zamora) y entre 1730 y 1735 de Valparaíso. Falleció en su monasterio en 1736 (Yáñez Neira, 1977, en concreto pp. 96-98).

No se conocen datos sobre la formación o las inclinaciones artísticas de Juan Guerrero, que sin embargo son evidentes dada la colección de estampas y dibujos que formó en Roma. Durante su estancia romana publicó la obra Jura ordinis Cisterciensis contra praetensiones Cistercii (Roma, 1708), y tuvo un estudio que fue conocido y admirado. Por ejemplo, el P. Vicente Vitoria, en el manuscrito “Dell’origine e progresso dell’intaglio delle stampe” incluido en el Indice dell’opere di Raffaello Sanzio d’Urbino (Roma, 1703, conservado en el Kusnthistorische Institut de Florencia y publicado por Bonaventura Bassegoda en 1994: 58-62) señalaba en una nota que Guerrero poseía una colección de 100 estampas de Martin Schongauer (1448-1491), más conocido en Italia como Martino d’Anversa: “Nello studio del Padre Maestro Guerrero spagnuolo vi sono 100 stampe di questo Autore”.

Del prestigio e importancia de su colección ha quedado constancia también, como ha señalado R. Calvo (2014), en la dedicatoria a Guerrero de Lorenzo Filippo De Rossi (1683-?) en una estampa suelta (fogli volanti) de Alessandro Spechi (1668-1729) del alzado y planta de la fachada de la basílica vaticana editada por su padre Domenico De Rossi (1647-1729), director entonces de la Stamperia, en 1705.

Dedicatoria de Lorenzo Filippo De Rossi a Juan Guerrero, 1705.

Quiere ello decir que Guerrero se introdujo rápidamente en el coleccionismo de estampas y puede que incluso ya trajera esa idea desde España para enriquecer la biblioteca monástica. Sea como fuere contactó con el pintor romano Filippo Germisoni, conocido por “Il Moletta” (1664-1743), ya que era sobrino del pintor Pier Francesco Mola (1612-1666). Germisoni fue sin duda, su principal asesor artístico en la formación de la colección de estampas y en la de dibujos, a lo que dedicaba la mayor parte del tiempo. Fray Juan Guerrero, que contaba con recursos y entusiasmo fue uno de sus mejores clientes y Germisoni se convirtió en el director de su afamado gabinete. Nicola Pio (1673-1736), coleccionista romano sobre el que luego volveremos, decía en su biografía del pintor (Le vite di pittori, scultori et architetti [cod. Ms. Capponi 257 de la Biblioteca Vaticana, editada por Catherine y Robert Engagass, p. 40]), que tras 13 años en la escuela de Carlo Maratti: “[…] per afari domestici e per li comodi paterni, pose da parte i penneli at attese a suoi interessi, non traslasciando però mai di fare con gran genio incetta di disegni e stampe antiche di migliori auttori dell’Europa, nelle quali ha havuto una cognitione tale che fosse non ha havuto pari, essendo stato il direttore del famoso studio del P. Rev.mo D. Giovanni Guerrero cisterciense, con haverlo disposto con buon’ordine, e vaga simitria, come anche il simile ha fatto in questo dell’auttore”.

Filippo Germisoni, il Moletta por Agostino Masucci (Museo de Estocolmo).

En efecto, Germisioni también fue el asesor de la colección que formó poco después Nicola Pio, de 50 tomos de estampas y dibujos, de los que hoy se conservan treinta y cuatro de grabados y uno de dibujos en el Istituto Centrale per la Grafica (Prosperi, 1988), que tantas semejanzas guarda con la de Valparaíso, tanto formalmente (la encuadernación es muy similar y seguramente del mismo taller) como en contenido.

Encuadernación de los tomos de las colecciones Nicola Pio (izquierda) y Valparaíso (derecha).

De las más de 5000 estampas que comprende la colección Valparaíso, un conjunto importante de ellas fueron sin duda adquiridas a uno de los más destacados comerciantes de Roma en aquellos años, la familia De Rossi, cuya empresa estaba entonces bajo la dirección de Domenico De Rossi (Grelle, 1996). Los tomos de Valparaíso están llenos de ellas.

La colección Valparaíso se compone en su mayor parte de grabados de pintura y de arquitectura, pero también de un conjunto de temas variados que van desde estampas de anatomía artística, orfebrería, platería, diseños de encajes y bordados, trajes, pájaros, caligrafía, antigüedades y retratos de reyes. La de Nicola Pio contiene además de tomos de pintura y grabado (muy similares, aunque con una disposición ligeramente distinta), otros de temas variados como retratos de hombres ilustres, retratos diversos, antigüedades de Roma, vasos y relieves antiguos, bosques y paisajes, pero no se ha conservado ninguno de arquitectura, que debieron de existir sin duda en esta colección. Es decir, se han seleccionado, dentro de una oferta bastante amplia en el mercado de estampas en Roma (si se examinan los catálogos de De Rossi, por ejemplo), un conjunto de estampas específico.

A la espera de un estudio más profundo, se puede afirmar que la colección responde a una estructura concreta que esta relacionada con determinados criterios artísticos que imperaban en Roma en el primer decenio del setecientos (Guerreri, 2010). En este sentido la figura de Germisoni es clave para comprenderla. El pintor romano formaba parte de un grupo de artistas e historiadores del arte, ente los que se encuentran Carlo Maratti (1625-1713), Andrea Procaccini (1671-1734), Agostino Masucci (1690-1758), Giovanni Paolo Melchiorre (1664-1745), Marco Benefial (1684-1764), sin olvidar la influencia de Giovanni Pietro Bellori (1613-1696) y Pietro Santi Bartoli (1635-1700) y del P. Vicente Vitoria (1650-1709), primer recopilador de las estampas de Rafael. Este círculo se caracteriza principalmente por reivindicar la tradición clasicista, antigua y moderna, el estudio del antiguo, y de los artistas que la fundaron, que partiendo de Rafael y su escuela, Miguel Ángel y la suya, continuaron los Carracci, Tiziano y los pintores del seiscientos boloñés y no sólo italiana, sino también francesa y flamenca. Esta corriente, que podríamos denominar protoneoclásica es la que prevalece, tanto en la colección de Valparaíso como en la de Nicola Pio.

La colección ha sido ordenada, de acuerdo con una asignación alfabética, con un criterio más o menos cronológico. Al tratarse de una colección de estampas encontramos en primer lugar la obra de los primeros grabadores. Es posible que el primer tomo, identificado con la letra A (perdido) fuera el de las estampas de Schongauer que vio el P. Vitoria, como hemos señalado. A este le seguían los dos tomos dedicados a Durero (B) y su escuela, de los cuales sólo se ha conservado uno y muy dañado y uno tercero dedicado a Marcantonio Raimondi (C?) (principal intérprete de Rafael Sanzio) y su escuela. Los volúmenes sucesivos están dedicados a pintores (inventores), en primer lugar, dos tomos dedicados a Rafael (D), a los que siguen los dedicados a Giulio Romano (E), Polidoro de Caravaggio, Perin del Vaga y Parmigianino (F). A continuación, un tomo dedicado a Miguel Ángel y su escuela (G) y otro a Andrea del Sarto, Correggio, Barocci, Veronés, Tintoretto y Basano (H), y uno, de dos, a Maarten de Voss (K). A continuación, se sitúan cuatro tomos, de los que solo se conservan dos, dedicados a los Carracci (L) (cinco figuran en la colección Pio), el mayor número dedicado a un artista.

Es complicado a partir de aquí reconocer el orden original, ya que algunos tomos han perdido sus letras. Pero con la letra NN se conserva el tomo dedicado a artistas flamencos Nicolaes Bruyn, Nicolaes Berchem y otros. Con la O a Giovanni Lanfranco, con la P a Guercino y con la Q a Rubens. Sin letra, se encuentran varios tomos dedicados todos ellos a pintores italianos y franceses del seicento: uno a Domenichino y Francesco Albani y Sisto Badalocchio, Dei Petri, Sacchi y Maratti y otros tres más dedicados a artistas franceses: uno monográfico de Simon Vouet, otro dedicado a Nicolas Poussin, Charles Lebrun, Claude Mellan, Pierre Mignard y Sebastien Bourdon y otro dedicado íntegramente al Tableaux du temple des muses de Michel de Marolles (grabados de Cornelis Bloemaert II). Este conjunto se completa con el tomo X (dada la letra original que presenta debe ser un añadido de última hora), dedicado a Ciro Ferri, Francesco Romanelli, Lazzaro Baldi y Pietro Locatelli, todos ellos discípulos de Pietro da Cortona. Cabe señalar que en contraste con la colección de Nicola Pio, no se conservan tomos de Tiziano, ni de Guido Reni, que muy probablemente debieron de existir en la de Valparaíso.

Bajo las letras R y V duplicadas se agrupan los tomos dedicados a la Arquitectura, cuatro por cada una de ellas, tres de ellos perdidos. De la primera, de los que solo se conservan dos tomos (RR2 y RR4) contienen las obras Insignium Romae templorum, Disegni di vari altari e Capelle, Palazzi de Romade piv celebri architetti, todas ellas promovidas por Giovanni Giacomo De Rossi, y In Ezechielem explanationes et apparatus urbis ac templi hierosolymitani de Jerónimo de Prado y Juan BautistaVillalpando. A este conjunto se podría quizá asociar el único tomo de dos que se ha conservado de estampas de ornamentación y decoración de interiores de Jean Lapautre y seguramente también el tomo que contiene las estampas el primer volumen del Studio d’architettura Civile, editado por Domenico de Rossi.

De los tomos signados con la letra VV se han conservado tres, del que falta el primero y además de arquitectura también contienen otras series de diversos contenidos. El segundo (VV2) está dedicado íntegramente a Le cinque libri di Architettura de Giovanni Battista Montano. El tercero (VV3) contiene tres series, la Regola delli cinque ordini d’architettura, de Jacopo Vignola, el Libro d'Antonio Labacco appartenente a l'architettvra, nel qval si figvrano / alcvne notabili / antiqvità di / Roma y, Anatomia per uso et intelligenza del disegno / ricercata non solo sv gi' ossi, e mvscoli del corpo hvmano, / ma dimostrata ancora sv le statve antiche piv insigne / di Roma, editada por Domenico de Rossi (Roma, 1704-1709), a partir de dibujos de Charles Errard, director de la Academia Francesa en Roma. El cuarto y último (VV4) contiene un conjunto de diferentes series de estampas de diversos contenidos: diseños de platería, orfebrería, frisos ornamentales, cartouches y encajes y bordados.

La colección se completa con otros tomos de temas variados, que han perdido todos sus letras originales asignadas: un tomo dedicado exclusivamente a series de estampas ornitológicas, entre las que destacan la Uccelliera de Giovanni Pietro Olina, la Curiosa raccolta di varie e diversi ucelli, de Jacques de Fornazeris, Il canto de gl’Augelli de Antonio Valli da Todi, con grabados de Antonio Tempesta y Giovanni Maggi, varias versiones de Diversum avium species y de Avium viviae icones o el Livre d'oyseaux dedie a Messire Gilles Foucquet de Albert Flamen. Otro volumen está dedicado a la caligrafía o arte de escribir y contiene las obras del calígrafo italiano Giovanni Battista Palatino Libro di M. Ggiovambattista / palatino cittadino romano, que corresponde a la novena edición de 1556 impresa en Roma por por Antonio Maria Guidotto Mantouano, & Duodecimo Viotto Parmesano; la del secretario-escribano de la Cámara del Rey durante los reinados de Enrique III y Enrique IV, Guillaume Le Gangneur, La Technographie / La Rizographie / La Caligraphie; y una rara edición de Giovanni Francesco Cresci impresa en Roma por Giacomo Fei. Otro volumen contiene la tercera edición de la célebre obra de Cesare Vecellio, Habiti antichi así como un conjunto de estampas de paisajes, rurales, urbanos, marinos y de fortificaciones a partir de dibujos de Jacques Callot. Y finalmente un volumen de carácter anticuario que recoge la edición italiana de los Diálogos del arzobispo de Tarragona, Antonio Agustín, así como le Gemme antiche figurate del anticuario del Papa Leonardo Agostini y la conocida e influyente Veterum illustrium philosophorum, poetarum, rhetorum et oratorum imagines de Giovanni Pietro Bellori, anticuario-bibliotecario de la reina Cristina de Suecia.

En definitiva, todo este importante elenco de estampas está como podemos comprobar articulado en torno a un eje o columna vertebral clasicista, al mismo tiempo que habría que considerarlo una auténtica historia del arte ilustrada.

Juan Guerrero permaneció 11 años en Roma, al ser sucesivamente reelegido procurador, hasta que en 1713 tuvo que regresar precipitadamente a España como consecuencia de la Guerra de Sucesión, que generaron ciertas disputas entre Felipe V y el Papa Clemente XI, al verse obligado tras la victoria del ejercito austriaco en el norte de Italia y ante la amenaza de un asedio a Roma, a reconocer al Archiduque de Austria como rey de España. Evidentemente trajo consigo sus colecciones de estampas y dibujos (también la de reliquias que había formado), que depositó en la biblioteca de su monasterio. Los tomos de dibujos presentan una numeración arábiga, pero en el caso de los de estampas tan sólo nueve contienen numeración individualizada de las estampas. Esta numeración ha de referirse a un catálogo o inventario, que lamentablemente no ha llegado hasta nosotros.

No queremos concluir esta noticia, sin hacer una breve referencia al monasterio que ha dado nombre a esta magnífica colección.

Alfonso VII, rey de Léon, llamado el Emperador, mando fundar un primer monasterio cisterciense en 1137, del que fue su primer abad el santo eremita San Martín Cid, que se conocía como monasterio de Bellofonte o Peleas de Arriba, pequeña población en las inmediaciones de la vía de la Plata. Fernando III mandó refundarlo en 1232 en un lugar próximo llamado Valparaíso, donde al parecer había nacido, por lo que tomó desde entonces el nombre de Nuestra Señora de Valparaíso. El monasterio, favorecido por la Corona y la nobleza, llegó a contar con un conjunto de notables reliquias, bienes artísticos y librarios. Su declive comenzó a principios del siglo XIX, primero con la guerra de la Independencia y después con las medidas desamortizadoras a partir de 1820 y sus bienes vendidos y sus monjes exclaustrados definitivamente en 1835. Tan sólo se conoce una imagen de sus ruinas publicada en 1881 en la revista Zamora ilustrada, pero hoy en día no se conserva ningún rastro de ellas.

Ruinas del monasterio de Nuestra Señora del Paraíso según la litografía publicada en la revista Zamora Ilustrada, tomo I, año 1º, nº 13, 1 de junio de 1881.

Dr. Jorge Maier Allende
Archivo-Biblioteca
DOI: https://doi.org/10.5281/zenodo.17939643

Bibliografía

• Yáñez Neira, Damián (1977): “Toledanos ilustres en la Orden del Cister desde el siglo XV”, Anales Toledanos, 12, 85-119.
• Pio, Nicola, Le vite di Pittore Scultori et Architetti [Cod. Ms. Capponi 257], edited and with an introduction Catherine Enggass and Robert Enggass, Città del Vaticano, 1977.
• Prosperi Valenti Rodinò, Simonetta (1988): “La collezione di stampe di Nicola Pio”, Bolletino d'arte, 52, pp. 67-80.
• Grelle Iusco, Anna (1996). Indice delle stampe intagliate in rame a bulino, e in acqua forte esistenti nella stamperia di Lorenzo Filippo De’ Rossi contributo alla storia di una stamperia romana / a cura di Anna Grelle Iusco. Roma.
• Bassegoda, Bonaventura (1994): “Noves dades sobre el canonge Vicente Vitoria (Dènia, 1650-Roma, 1709), tractadista, pintor, gravador i col-leeccionista”, Butlletí del Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2, pp. 37-62.
• Guerrieri, Marzia (2010). Collezionismo e mercato di disegni a Roma nella prima metà del Settecento: protagonisti, comprimari, comparse, Tesi di dottorato, Universita degli Studi Roma Tre, Anno Accademico 2009-2010.
• Calvo Martín, Rocío (2014): “Nuevos datos acerca de la colección Valparaíso de la Real Academia de San Fernando”, Academia. Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 116, pp. 99-107.

Valparaíso (Juan Guerrero / Giovanni Guerrieri)

---

Publicado el 26 de noviembre de 2025

De Cesare Vecellio a Giovanni Pietro Bellori: dos nuevos tomos de la colección Valparaíso digitalizados y disponibles en línea

Se ha concluido la digitalización y la catalogación de las estampas pertenecientes a los tomos C-52 y C-56 de la colección de Valparaíso formada por Juan Guerrero, procurador de la orden del Cister en Roma, en el primer decenio del siglo XVIII.

El Tomo C-56, del que podríamos decir que tiene un carácter antropológico, consta de dos conjuntos de estampas. El primero se debe a la célebre obra de Cesare Vecellio (Pieve di Cadore, Italia, 1521 - Venecia, Italia, 1601) sobre la indumentaria antigua y moderna de diversas partes del mundo. Se trata de la tercera edición póstuma, impresa en Venecia en 1664 a cargo del editor Francesco Bodio y de los impresores Sebastiano Combi y Giovanni Le Noù con dedicatoria a Martin Vidman o Widmann (1609-1672), conde de Ortenburg, noble veneciano cuyo título, originario de Carintia, fue adquirido por su padre. Esta edición tiene la particularidad, como se advierte en el título, que además de su carácter histórico-antropológico se le añade el de su utilidad para los artistas: "Libro utilissimo a pittori, dissegnatori, scultori, architetti, & ad ogni curioso, e peregrino ingegno". El título contiene además un dato que ha tenido su trascendencia historiográfica y que en realidad no es cierto, el de que Cesare era hermano de Tiziano y que de su mano eran los dibujos para las xilografías. El autor, como es conocido, era su sobrino y fue probablemente el autor de los dibujos que sirvieron para las xilografías que se han atribuido, no sin ciertas dudas, al grabador Christopher Krieger, italianizado en Cristoforo Guerra, por la alusión que Vecellio hizo de él en la primera edición. La editio prínceps de la obra vio la luz en Venecia en 1590 bajo el título: De gli habiti antichi et moderni di diuerse parti del mondo. La segunda edición que también fue editada e impresa en Venecia en 1598, aún en vida de su autor, tuvo dos modificaciones importantes: fue bilingüe latín-italiano y notablemente aumentada en sus ilustraciones, que de 415 pasaron a 503, lo que quedó reflejado en el título: Habiti antichi et moderni di tutto il mondo.

Diversas indumentarias de Europa, Asia y América, Habiti antichi, C-56-019b4 (Italia), C-56-031b1 (España), C-56-050b1 (Persia) y C-56-053b3 (Florida)

La tercera edición fue más simple que las dos anteriores, tanto en el número de las xilografías, que se redujeron de nuevo a 415, como en el formato, ya que fueron despojadas de las cenefas que las enmarcaban en las dos anteriores, aunque con idénticas figuras, como en la reducción de las didascalias (todas en italiano), que se limitan a una breve descripción al pie de estas. También incluye el discurso preliminar de Vecellio de las dos primeras ediciones: "Discorso di Cesare Vecellio sopra gli habiti antichi e moderni, origine, mutatione, & varietà di quelli". El ejemplar de la colección Valparaíso está completo, pero con el orden alterado, ya que las xilografías fueron estampadas por ambas caras en papel veneciano, a juzgar por la filigrana: Cordero pascual en un círculo lobulado con la contramarca trébol con la letra B.

El segundo conjunto de este volumen se compone de 88 aguafuertes de paisajes rurales y fortificaciones a partir de dibujos del dibujante y grabador francés Jacques Callot (1592-1635), aunque también figuran algunas de Israel Henriet (1590-1661), Israel Silvestre (1621-1691), François Noblesse (1652-1730) y una de Bartholomeus Breenbergh (1598-1657) / Thomas Wijck (1616-1677).
Entre estas se han podido identificar algunas de las series recogidas y descritas por Edouard Meaume enRecherches sur la vie et les ouvrages de Jacques Callot (Paris, 1860). La primera de ellas es una serie de seis estampas anónimas (probablemente de un aguafortista francés), de las que dos están firmadas I. Callot in Ciartres exc, numeradas en el ángulo superior derecho, es decir, editadas por François Langlois, il Ciartres (Chartres, 1588 - París, 1647), a partir de dibujos de Callot. La segunda se compone de 16 aguafuertes anónimos, de una serie de 29 según Meaume, de paisajes rurales, marinos y de ciudades que presentan la inscripción Callot In. La tercera se compone de 10 aguafuertes anónimos, de una serie de 18 según Meaume sin ninguna inscripción, de paisajes rurales, castillos y fortificaciones. El resto se compone de un conjunto de 56 aguafuertes anónimos de varias manos, entre las que figuran las de Isarel Henriet, Israel Silvestre, François Noblesse y Bartolomeus Breenbergh de paisajes rurales, marinos y fortificaciones de factura y tamaño muy semejante a las anteriores.

Paisaje rural, aguafuerte anónimo a partir de un dibujo de Jacques Callot, C-56-067c

El tomo C-52 es de contenido anticuario, el único de esta materia en la colección Valparaíso y se compone de tres obras muy relevantes de Antonio Agustín (1517-1586), arzobispo de Tarragona y pionero de los estudios numismáticos, de Leonardo Agostini (1593-1669), anticuario del cardenal Francesco Barberini y Commisario per le antichità di Roma e del Lazio nombrado por el Papa Alejandro VII, y del historiador del arte y bibliotecario-anticuario de la reina Cristina de Suecia, Giovanni Pietro Bellori (1613-1696).

La primera de ellas es Dialoghi di D. Antonio Agostini / Arcivescovo di Tarracona / Intorno alle Medaglie, Inscrittioni, & altre / Antichità, Tradotti di lingua Spagnuola in Italiana / Da Dionigi Ottaviano Sada / et di nuovo accresciuti con / diuerse Annotationi, & Illustrati con disegni di / molte Medaglie, & d'altre figure. / All'Illustriss, e Reverendiss. Seg. / Card. Ludovico Lodovisio / Vicecancelliere di S. Chiesa / Stampati da Andrea Fei, ad istanza di Pompilio Totti, & / Andrea Montano, l'anno del Giubileo 1625 / In Roma.

Frontispicio arquitectónico de los Dialoghi di D. Antonio Agostino, Geronima Parasole, C-52-001a1

Se trata de la segunda edición italiana, dedicada al cardenal Ludovisi (1595-1632), que reproduce en realidad la primera edición de Roma de 1592 (impresa por Guglielmo Faciotto), cuyo principal responsable y traductor fue Dionigi Ottaviano Sada, de origen español, quien acrecentó respecto a la editio princeps española (Tarragona, 1587), con nuevos grabados xilográficos de monedas a partir de su propia colección numismática, así como de las de los anticuarios Fulvio Orsini (Roma, 1529 - Roma, 1600), Lelio Pasqualini (Bolonia, 1549 - Roma, 1611), el escultor Giovanni Battista della Porta (Porlezza, 1542 - Roma, 1597) y el P. Alfonso Chacón (Baeza, 1530 - Roma, 1599), como señala Sada en la advertencia preliminar al lector. En 1592 aparecieron otras dos traducciones italianas anónimas más editadas, una en Roma por Ascanio y Girolamo Donangeli y otra en Venecia, que nunca fueron reeditadas.

De esta nueva edición de 1625, impresa por Andrea Fei y editada por Pompilio Totti (Cerreto di Spoleto, ca. 1590-1591 - Roma, 1639) y Andrea Montano, se conocen dos impresiones, a juzgar por la existencia de dos frontispicios diferentes y ligeras variantes en las hojas preliminares. Se desconoce el autor de las xilografías, pero el frontispicio arquitectónico de la impresión de Valparaíso se debe a Geronima Parasole (ca.1567-1622), así como otras xilografías de antiguos monumentos romanos que ilustran el Dialogo QUARTO. En efecto, las xilografías de estos monumentos están firmadas con los monogramas de Geronima y Leonardo Parasole (su verdadero apellido era Norsini), pero en realidad son copias de los grabados de Giovanni Battista de 'Cavalieri (ca. 1525-1601) a partir de dibujos de Giovanni Antonio Dosio (1533-post 1609), publicados en Urbis Romae aedificiorum illustrium quae supersunt reliquiae (Roma, 1569)

Monedas griegas, Dialoghi di D. Antonio Agostino, C-52-027b2

En la impresión de esta edición se ha utilizado papel verjurado ahuesado de diferentes fabricantes, todos ellos italianos, de acuerdo con los distintos tipos de filigranas registrados: Santo genuflexo con una cruz inscrito en un escudo; Águila inscrita en un círculo con corona en la parte superior (la más abundante); Águila inscrita en un círculo con estrella en la parte superior; Letra M y estrella inscritas en un escudo; Jarra?; Estrella de seis puntas inscrita en un círculo con cruz latina en la parte superior; Peregrino inscrito en círculo y Letra F sobre monte de tres cimas inscrita en un escudo.

La segunda obra lleva por título Le gemme antiche figurate di Leonardo Agostini Senese / In Roma apresso dell avtore con licenza de svperiori. MDCLVII. Es la primera edición del primer volumen de dos (incompleto, faltan las primeras hojas de la dedicatoria al papa Alejandro VII, advertencia al lector e índice de las láminas), que recoge la colección de camafeos y gemas del cardenal Francesco Barberini en 214 aguafuertes, de Giovanni Battista Galestruzzi (ca. 1610-ca. 1678), pintor y aguafortista originario de Florencia que trabajó siempre en Roma.
Las planchas originales, adquiridas por Domenico De Rossi en 1705, renumeradas y renombradas, se conservan hoy en día en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma).

Iole con la clava y leontea de Hércules en una amatista, aguafuerte de Giovanni Galestruzzi, C-52-067f

Este conjunto anticuario se completa con una obra que tuvo gran influencia en la iconografía clásica a partir de obras antiguas originales conservadas en las colecciones más destacadas, por lo que constituyó una importante obra de referencia en el desarrollo de la estética neoclásica:

Vetervm illvstrivm / philosophorvm / poetarvm / rhetorvm et oratorvm / Ex vetustis Nummis, Gemmis, Hermis, Marmoribus, / alijsque Antiquis Monumentis / desumptae. / A Io: Petro Bellorio / Christinae reginae avgvstae / Bibliothecario, & Antiquario Expostionibus Illustrae. // Romae, Apud Io: Iacobum de Rubeis ad Templum S. Maria de Pace / suis sumptibus, & cura, cum Priuilegio Summi Pontificis. / M D C L X X X V. / Superiorum permissu.
Primera edición (Roma, 1685), editada por Giacomo Giovanni De Rossi (Iacobus de Rubeis) (1627-1691) en su taller de la Via della Pace, y dividida en tres partes, con textos en latín de Giovanni Pietro Bellori y compuesta de 97 grabados a buril. Tan solo cuatro estampas están firmadas: el frontispicio por Jacques Blondeau a partir de un dibujo de Giacinto Calandrucci, tres por Jean Colin y una por Benoit Thiboust por lo que las demás, de autor anónimo, pueden deberse a estos u otros grabadores franceses. En esta edición fueron reaprovechadas y retocadas algunas de las planchas de las obras de Antonio Lafreri (1512-1577), Imagines et elogia virorum illustrium et eruditorum. Ex antiquis lapidibus et nomismatibus / expressa cum annotationibus. Ex bibliotheca Fulvi Vrsini, (Roma, 1570) y de Inlustrium viror ut exstant in urbi expressi vultus (Roma, 1569), lo que indica que fueron adquiridas por Giovanni Giacomo De Rossi poco antes y se conservan también en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma).

Busto de Platón en la colección de Fulvio Orisini (C-52-091b) y de Posidonio en la del cardenal Farnesio (C-52-091d), grabados a buril anónimos.

En este caso las obras reproducidas, retratos de filósofos, poetas, retóricos u oradores famosos de la antigüedad, en bustos, hermas, esculturas, camafeos y medallas proceden en su mayor parte de la colección de Fulvio Orsini, gran parte de la cual pasó a engrosar la colección Farnese, aunque también de otras colecciones en la Roma del seicientos como la de Cristina de Suecia, del cardenal Eduardo Farnese, Medici, Barberini, Borghese, Giustiniani, Montalto, Mattei, Vaticana, marqués del Carpio, Aquiles Maffei, Fabrizio Massimo, Baldasare Paluzzi Albertoni, Felicia Rondanini, Pietro Stefanoni, Leonardo Agostini, Lelio Pasqualini, Antonio Maria Castiglioni, cardenal Jacopo Sadoleto y el cardenal Bartolomeo Cesi.
En conclusión, ambos tomos documentan precisamente los distintos y variados intereses artísticos de Juan Guerrero, y de los principios estéticos que predominaban en la formación y organización de las colecciones importantes de grabados, entre las que sin duda se encuentra la de Valparaíso, en los primeros decenios del siglo XVIII.

Ir al tomo AA (C-52) de la colección de estampas de Valparaíso
Ir al tomo T (C-56) de la colección de estampas de Valparaíso

---

Publicado el 8 de abril de 2025

Tratados modernos de caligrafía y muestras de letras en la colección Valparaíso

Ya se encuentra disponible online el volumen "Muestra de letras y de caracteres italianos y franceses" (C-53) formado por el Procurador de la orden del cister en Roma Juan Guerrero a comienzos del siglo XVIII. El tomo contiene 293 estampas que comprende los más famosos tratados modernos de caligrafía franceses e italianos, que se completa con dos series de muestras de letras.

El primer conjunto de estampas corresponde a los tratados del calígrafo francés Guillaume Le Gangneur (1553-1624), secretario-escribano de la Cámara del Rey durante los reinados de Enrique III y Enrique IV. La obra se divide en tres tratados del arte de la escritura: La Technographie / ou / Briève methode pour parvenir a la / parfaitte connoissance de l’écritture francoyse; La / Rizographie / ou / les sources, elemens, / perfeccçions de l’écriture italienne, y La Caligraphie / ov / BELLE ÉCRITVRE / De la Lettre Grecqve. El ejemplar que figura en el volumen de Valparaíso es el primer estado publicado en París en 1599-1600. La obra comprende xilografías y grabados a buril, que se deben, éstos últimos a Simon Frisius, cuyo nombre real es Simon de Vries grabador y calígrafo holandés, nacido en Harlingen (Frisia) y fallecido en La Haya, que se formó precisamente en el taller de Le Gangneur el cual abandonó un año después. Los grabados fueron estampados en papel del fabricante de Basilea (Suiza) Niklaus Heusler o Hüsler (1549-1616), según las filigranas documentadas.

Frontispicio de la Rizographie, Simon Frisius, 1599-1600 (C-53-001a)

El segundo conjunto corresponde a uno de los tratados de escritura más famosos e influyentes del Renacimiento, el del calígrafo italiano Giovanni Battista Palatino (1515-1575), titulado LIBRO DI M. GIOVAMBATTISTA / PALATINO CITTADINO ROMANO, / Nel qual s’insegna a scriuire ogni sorte lettera, antica, & moder / na, di qualunque natione, con le sue Regole, / & misure, & essempi, / ET CON VN BREVE ET VTILE DIS / CORSO DE LE CIFRE / Riueduto nuouamente, & coretto del / proprio Autore, / Con la giunta di quindici Tauole / BELLISSIME // CON GRATIE ET PRIVILEGI. Editada por primera vez en Roma en 1540 obtuvo un éxito sin precedentes y le siguieron cinco ediciones más en esta misma década. El ejemplar del volumen de Valparaíso corresponde a la novena edición de 1556 impresa, también en Roma, por Antonio Maria Guidotto Mantouano, & Duodecimo Viotto Parmesano. No obstante, se desconoce el grabador de las xilografías.

Muestra de letra cancilleresca romana y cifras, G. Battista Palatino, 1556 (C-53-057b2 y C-53-064b2)

El tercer conjunto corresponde a una obra excepcional, titulada ESEMPLARE / DI CARATTERI DIVERSI / VTILISSIMO ALLA GIOVENTU, CHE DESIDERA IMPARARE / à perfettamente scriuere / DI GIOVAN FRANCESCO CRESCI / GENTIL’ HVOMO MILANESE / LIBRO QVARTO / IN ROMA, CON LICENZA DE’SUPERIORI, impresa en Roma por Giacomo Fei, hijo del célebre impresor Andrea Fei y editada por Antonio Poggioli (ca. 1579-1673). Se trata de una serie rara, ya que Giovanni Francesco Cresci nunca publicó una obra con este título. La referencia al "Libro Quarto" podría estar haciendo alusión a: Il quarto libro di lettere formatelle & cancellaresche corsiue. del S. Gioan Francesco Cresci gentil’huomo milanese. Nuouamente posto in luce per Siluio Valesi Parmeggiano. Con vn’ alfabeto di lettere maiuscole a groppi & vno di lettera ecclesiastica del R. P. D. Fulgentio Valesi monaco cisterciense. Roma, per Pietro Spada. Ad instantia di detto Siluio. Lanno 1596.

Frontispicio de la obra (C-53-069a)

La colección se completa con la serie de un alfabeto de letras mayúsculas de nudos enmarcadas de Andrea Marelli (activo entre 1567 y 1572), discípulo de Giorgio Ghisi, grabadas para la segunda parte de la obra de Giovan Francesco Cresci Il perfetto scrittore (Roma, 1570), que denomina “Maiuscole cancellaresche a groppi”. El monograma AM consta en las estampas de las letras F, H, J, R y X; en la de la letra K, en la zona inferior central la inscripción AND. MAR; en la de la letra M, en la zona inferior central ANDREA; en la de la letra P en el ángulo inferior izquierdo, AND y en el derecho: MARELLI y en la de la letra T, en el ángulo inferior izquierdo AND y en el derecho: MAR. Faltan las letras A, B, C y D.

Letra K mayúscula de nudos, Giovan Francesco Cresci / Andrea Marelli, 1570 (C-53-080a)

Finalmente, el volumen contiene una serie de 7 estampas anónimas de letras mayúsculas o capitales con Putti, con escudo de la orden italiana de los Servitas o Servidores de María, lo que indica que probablemente fueran para una obra de dicha orden.

La presencia de un volumen dedicado a la caligrafía o arte de escribir entre los que conforman la colección Valparaíso es realmente interesante, ya que no es frecuente encontrar este tipo de estampas entre las colecciones de esta época, e indica la amplia variedad de los intereses artísticos de Juan Guerrero a la hora de formar su colección.

Ir al tomo [sn] de la colección de estampas de Valparaíso

---

Publicado el 30 de enero de 2025

Ciencia y Arte: las estampas de ornitología de la colección Valparaíso

El tomo XX titulado Abes (C-55) de la colección Valparaíso se encuentra ya disponible online. Este volumen, formado por el Procurador de orden del Cister en Roma, Juan Guerrero, a principios del siglo XVIII, tiene un valor excepcional, ya que reúne una colección de 281 estampas de aves italianas, flamencas, inglesas y francesas todas ellas de los siglos XVI y XVII, y por lo tanto anteriores a la clasificación de Carlos Linneo. El conjunto se compone de diecinueve series más o menos completas de carácter naturalista y artístico, algunas de ellas de gran rareza, ya que no se encuentran en las principales colecciones de arte gráfico.

A grandes rasgos podemos dividir este interesante conjunto en dos grupos. El primero de ellos está compuesto por las estampas de dos tratados de ornitología italianos, así como de otras series italianas, flamencas y francesas. El segundo grupo se compone principalmente de copias literales o con variaciones e incluso combinaciones de dos series muy conocidas, esto es, Avium vivae icones del grabador flamenco Adriaen Collaert y Diversae Avium Species y Multae et diversae avium species del grabador bohemio, afincado en Inglaterra, Wenzel Hollar (1607-1677) a partir de dibujos del pintor y grabador inglés Francis Barlow (ca. 1626 – 1704).

El volumen se abre con una selección de estampas (y textos) de la segunda edición (1684) de la obra Uccielliera overo discorso della natura, e proprietà di diversi ucelli, e in particolare di que'che cantano, con il modo di prendergli…impresa en Roma por Michelangelo de Rossi, -la primera edición fue también impresa en Roma (1622) por Andrea Fei- con texto de Giovanni Pietro Olina (1585 – ca. 1645) con la colaboración de Cassiano dal Pozzo (1588-1657), a quien está dedicada. Consta de 23 estampas (la original consta de 66) de Francesco Solimena (1564-1624) y Antonio Tempesta (1555-1630) a partir de dibujos del discípulo de este último Vincenzo Leonardi (Roma, 1590-1646), asiduo colaborador como ilustrador de Dal Pozzo.

Uccielliera, F. Villamena y A. Tempesta, C-55-022b y C-55-013b

A esta le sigue, la serie de 21 estampas (faltan 3) de Antonio Tempesta y Giovanni Maggi que ilustraron la obra Il canto de gl'Augelli de Antonio Valli da Todi, encargado de la pajarera del cardenal Girolamo Rusticucci, a quien está dedicada. Il canto de gl'Augelli, la primera obra ornitológica escrita en italiano fue impresa en Roma en 1601 por los herederos de Nicolò Mutij y solo se imprimieron 120 ejemplares. Las planchas originales, que forman parte de un conjunto de 24 matrices que fueron adquiridas por la familia De Rossi y hoy se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma), ya figuraban en el inventario de Giovanni Domenico de Rossi en 1648 y la serie aparece en el Índice de la Stamperia de Giovanni Giacomo de Rossi de 1677 (p. 23), bajo la denominación: Uccelli d'ogni sorte nativi, e stranieri.

Il canto de gl'Augelli, Giovanni Maggi, C-55-040-1

Un conjunto verdaderamente excepcional lo constituye la serie de estampas de la Curiosa raccolta di varie e diversi uccelli, que hemos podido atribuir con seguridad (agradecemos esta identificación a Maria Giulia Rinaldi) al grabador de origen piamontés Jacques de Fornazeris (activo entre ca. 1585 - 1619?), que trabajó principalmente entre Turín y Lyon y que fue editada por Giovanni Marco Paluzzi en Roma. Hasta ahora la serie era atribuida generalmente al grabador flamenco Albert Flamen, aunque en realidad varios ejemplares están firmados con el monograma IAdF (con algunas variaciones) que corresponde sin duda a Fornazeris. No obstante, esta serie ornitológica no está recogida en el documentado trabajo sobre este grabador de Henriette Pommier (Au maillet d'argent: Jacques Fornazeris, graveur et éditeur d'estampaes Turin-Lyon vers 1585 1619?, Paris,2011), pero si otra segunda serie ornitológica de 12 estampas, que fue editada por Altiero Gatti en 1594 (activo en Roma entre 1588 y 1596) (Istituto Centrale per la Grafica, Fondo Corsini S-FC119113 – S-FC119125) y muy poco después también por Nicolas van Aelst (1526-1613) (9 estampas en el Rijksmuseum) en las que también figura en algunas estampas el mismo monograma. Van Aelst editó una tercera serie de 24 estampas, muy semejante a la Curiosa Raccolta (Istituto Centrale per la Grafica, Fondo Corsini), que presentan el mismo monograma y fue reproducida en contraparte por Margarita de Beer para el Cuaderno de aves para el Príncipe Baltasar Carlos que se conserva en el Banco de España.

Curiosa raccolta, Jacques de Fornazeris, C-55-035-6 / Detalle del monograma de Fornazeris, C-55-033-5

De la Curiosa Raccolta se conoce otro estado de 100 estampas numeradas, atribuido erróneamente a Flamen, en el que el nombre del impresor Giovanni Marco Paluzzi ha sido borrado y, por lo tanto, posterior a la de Valparaíso, que se conserva en la McGill University (Canadá). El estado de la serie de la colección Valparaíso, que se compone de 103 estampas (aunque la 72 y 73, la 77 y 79, la 84 y 97 y la 76 y 103 son idénticas), está también numerado hasta el número 52 en la matriz, pero las demás a tinta.

En el Rijksmuseum se conservan algunas estampas de esta serie, sin numerar, y con didascalia reducida, que podrían tratarse de primeras pruebas. Es complicado establecer una fecha para esta serie, pero si según Pommier (2011, p. 41) la serie editada por Gatti y Van Aelst mencionada (fechada en 1594) fue realizada por Fornazeris durante su estancia en Roma a finales del siglo XVI, así como la de Van Aelst, es muy posible que la Curiosa Raccolta también lo fuera en este momento, ya que Fronazeris no volvió a Roma en su vida. Lo que sí se puede asegurar es que posteriormente fue adquirida por el impresor Giovanni Marco Paluzzi, activo en Roma entre 1655 y 1690, y que por ello pudiera adquirirla Juan Guerrero a principios del siglo XVIII.

De gran interés es la serie Nuova raccolta de fiori, frutti e ucelli de la que en el volumen figuran sólo 5 estampas más el frontispicio (encargado específicamente) de las 16 de que constaba la original. Según Francesca Consagra (The De Rosssi family print publishing shop…, The Johns Hopkins University, 1992) esta serie fue adquirida por los De Rossi en Bolonia (p. 284, nota 227), ya que aparece en el primer inventario de 1648 (listado del material impreso), como "Libro di frutti e fiori e ucelli le stampe di Bologna" (Apéndice 3, p. 524), a la que debe corresponder y no con la señalada por Ana Grelle (Indice delle stampe De'Rossi, p. 495, p.91 c.5). La serie aparece en el primer Índice publicado de Giovanni Giacomo de Rossi de 1677 (p. 59) como "Raccolta d'Fiori, Frutti, & Uccelli, intagliati al bulino, libro in 16 quarti fogli per trauerso" sin indicación de autor, aunque fue publicada, tal y como figura en el frontispicio, en 1650. Un ejemplar completo de esta serie se conserva en la Biblioteca Complutense (Patrimonio Digital Complutense).

Frontispicio de Nuova raccolta di Fiori, frutti e ucelli, C-55-054-1

A este conjunto italiano hay que añadir otras series flamencas y francesas. Entre las primeras cabe señalar la serie completa del Livre d'oyseaux dedie a Messire Gilles Foucquet del grabador flamenco Albert Flamen (ca. 1620 - ca. 1674) de 12 estampas sin numerar (primer estado). Y, entre las segundas se encuentran la serie de 6 estampas sin numerar no identificada, probablemente incompleta, editada en París por Nicolás Bonnart I, uno de los principales grabadores, editores y comerciante de estampas del reinado de Luis XIV. La serie de 6 estampas de frisos ornamentales de pájaros, flores, animales e insectos numerada, atribuida a Henri le Roy (Rotterdam, 1579 – París, 1652), a partir de dibujos del platero holandés Michel le Blon (1587-1656), y, por último, la serie de conjuntos de aves compuesta de 6 estampas numeradas (Charles Le Blanc, Manuel de l'amateur d'estampes menciona una serie de 14 estampas), de Herni Le Roy, editada por Hermann Weyen que toma los modelos de Avium vivae icones de Adriaen Collaert.

Livre d'oyseaux, Albert Flamen, C-55-075-3

El segundo grupo de estampas ornitológicas se compone de copias principalmente francesas poco comunes, como hemos mencionado, de series de Adriaen Collaert y de Wenceslaus o Wenzel Hollar. Entre las de Collaert se encuentran la serie de seis estampas incluido el frontispicio sin numerar, copia en contraparte de Avium vivae icones de Adriaen Collaert, de la que probablemente faltan algunas, ya que la original se componía de 32 estampas, editada por Giovanni Battista de Rossi en su taller del palazzo de Cupis en la Piazza Navona entre 1640 y 1680.

La serie parcial, impresa por Gérard I Jollain o su hijo François Jollain el Viejo en París en la segunda mitad del siglo XVII, que se compone de 9 estampas, copias (sólo de las figuras de los pájaros) a partir de la serie Avium vivae icones.

La serie de 12 estampas numeradas, editada por Pierre Mariette el Joven, copia parcial anónima francesa en contraparte de Avium vivae icones o Avium iconum editio secunda (1620) y, por último, la interesante serie íntegra y numerada de 15 estampas, de la grabadora francesa Marie Briot (1615 – 16??), editada en París por Pierre Mariette el Viejo, copia en contraparte con variaciones (sin los fondos de paisaje) de Avium Vivae Icones.

Copia anónima en contraparte de Collaert, editada por Giovanni Battista de Rossi C-55-057-2

En cuanto a las de Hollar y Barlow, todas ellas francesas y también poco comunes, se encuentra la serie copia anónima en verso de cinco estampas de Diversae avium species (Londres, 1654). La serie de 14 estampas numeradas (faltan de la 1 a la 4), copia anónima francesa en verso de Diversae Avium species, con textos explicativos al pie en francés.

La serie incompleta de 3 estampas del Livre contennant la recherche de plusieurs oyseaux peints et gravez d'apres nature de Thomas Neale, editada en París por Pierre Mariette el Joven, copia en contraparte de Diversae Avium species.

La serie numerada de 6 estampas (es posible que falten algunas) editada por Jean Mariette, copia en contraparte con variaciones y ampliaciones de las estampas de las series Multae et diversae avium species multifariis formis & pernaturalibus figuris o de Various Birds and Beasts Drawn from the Life, a partir de dibujos de Barlow.

Copia anónima de W. Hollar, C-55-061-1

La serie de 12 estampas sin numerar, copia anónima francesa en contraparte con variaciones y adiciones de estampas de las series Multae et diversae avium species y Diversae avium species, editada en París por Nicolas Bonnart I y, por último, la curiosa serie de 6 estampas sin numerar compuestas por copias anónimas en verso, con formato ligeramente mayor, de figuras de aves combinadas de dos estampas de Diversae avium species (edición de Londres, 1654).

El volumen se cierra con una serie de mariposas e insectos de 6 estampas, de las que sólo figuran 4 en este tomo, copia en contraparte con variaciones de la original de Wenzel Hollar, Muscarum scarabeorum, combinando dos estampas originales en una de Henri Le Roy, editada por Hermann Weyen.

El tomo XX de Valparaíso, el único de contenido naturalista que ha llegado hasta nosotros de esta colección, contiene, por tanto, un importantísimo e inusual conjunto de las estampas ornitológicas más sobresalientes de los siglos XVI y XVII, que ilustra a su vez el mercado de este género de grabado en la Roma de principios del setecientos.

Ir al tomo XX de la colección de estampas de Valparaíso

---

Publicado el 24 de mayo de 2024

Retratos de reyes de España, Francia, Polonia y sultanes otomanos en la colección Valparaíso

Se encuentra ya disponible online el volumen (C-44) correspondiente a los retratos de reyes de la colección Valparaíso formada en Roma por el Procurador de la Orden del Cister, Juan Guerrero en el primer decenio del siglo XVIII. El tomo contiene cuatro series que comprende, en primer lugar, los reyes de España (Regum Hispaniarum imagines), en segundo lugar, la de los reyes de Francia (Francorum Regnum simulacra), en tercer lugar, la de los duques y reyes de Polonia (Ducum et Regum Polanorum) y en cuarto y último lugar la de los sultanes turcos (Ottomanorum Principum Effigies). Las cuatro series fueron editadas en Roma por Giovanni Giacomo de Rossi y Domenico de Rossi y fueron diseñadas en varias matrices para ser estampadas en un folio real acompañadas de frontispicios, dedicatorias y advertencias al lector. Sin embargo, en este volumen las estampas de los retratos se presentan dos por folio por orden cronológico individualizados.

La serie Regum Hispaniarum imagines está formada por trece matrices. Diez grandes, con 9 retratos cada una, dispuestas para ser estampadas en un folio real por orden cronológico en seis líneas de 15 reyes cada una, menos la última en la que figuran 12 retratos y tres espacios vacíos. Las otras tres matrices, más pequeñas, corresponden a una dedicatoria al lector, en la que figuran las menciones de responsabilidad, Ciro Ferri, dibujante, Jacques Blondeau grabador, Francesco Donia grabador de los textos y Giovanni Giacomo de Rossi impresor; una segunda (el frontispicio) con un texto y la dedicatoria de G. G. De’ Rossi al marqués del Carpio y una tercera con trofeos, que casaría con la parte izquierda de la del frontispicio.

La serie se compone de 82 retratos en clípeos, numerados en el ángulo inferior derecho, con un texto biográfico al pie en una cartela cuyo formato varía según las distintas líneas.

La primera edición, que comprendía hasta Carlos II, data de 1685, según figura en la dedicatoria al lector; y está dedicada, como hemos señalado por Giovanni Giacomo De’ Rossi a su promotor Gaspar de Haro, marqués del Carpio y Eliche, entonces Virrey de Nápoles. Posteriormente se fueron añadiendo los retratos de los siguientes monarcas, Felipe V, Luis I, Fernando VI, Carlos III, Carlos IV y Fernando VII, el último representado.

Apareció por primera vez en el Índice De’ Rossi en 1689. En el Índice de 1705 aparece como Series Chronologica & Immagines Regum Hispaniae ab Ataulpho ad Philippum V feliciter Regnantem, suma cura, & diligentia exprobattissimis Auctoribus, Numismatibus, ac picturis expresase. Con breve compendio istorico sotto il ritratto di ciascun Rè, disegnati da Ciro Ferri, intagliati a bulino da Giacomo Blondeau in 10 fogli reali grandi, que es la versión que se conserva en este volumen.

Un dato relevante de esta serie, hasta ahora desconocido, es que fue el modelo en el que se inspiró el escultor Alejandro Carnicero (1693-1756) para los retratos de los medallones de la plaza mayor de Salamanca, realizados entre 1730 y 1733. También había sido el modelo para los Retratos de los reyes de España del Libro cartulario de Jurados de Toledo (1703) que se conserva en el Archivo Municipal, así como también lo fue posteriormente para la obra de Manuel Rodríguez Onofre, Retratos de los reyes de España: desde Atanarico hasta nuestro católico monarca Don Carlos III (Madrid, 1782).

Medallón de Pedro I el Cruel en la plaza mayor de Salamanca y estampa C-44-037b

Medallón de Enrique II en la plaza mayor de Salamanca y estampa C-44-038a

Medallón de Juan I en la plaza mayor de Salamanca y estampa C-44-038b

Medallón de Enrique III en la plaza mayor de Salamanca y estampa C-44-039a

La serie Francorum Regnum simulacra está formada por ocho matrices con nueve reyes cada una, para ser montadas en un solo conjunto (conservadas hoy en día en el Istituto Centrale per la Grafica, inv. M-1190), más una dedicatoria y una advertencia al lector que fueron eliminadas al añadir nuevos retratos. Las matrices se deben a Pietro Van Sickleers y fueron editadas por Giovanni Giacomo de Rossi. Aparece por primera vez en la Aggiunta al Índice de De’ Rossi de 1677 (1686) y comprende 64 retratos numerados desde Faramundo a Luis XIV (fallecido en 1715), por lo que el primer estado se fecha entre estos años, que es la versión que figura en el volumen de Valparaíso; posteriormente se añadieron otros monarcas hasta Luis Felipe de Orleans.

La serie Series Chronologica Ducum et Regum Polanorum aparece por primera vez en la Aggiunta de 1699 del Índice de Rossi y en el de 1700, (aunque tiene privilegio de 1702), como Cronologia, e Ritratti di tutti i Rè di Polonia con breve compendio istorico di ciascun Rè, come sopra, intagliata a bulino da Benedetto Fariat, in sette fogli reali grandi. No obstante, la serie se compone de 8 matrices (6 grandes y dos pequeñas que podían ser impresas en un solo folio) que incluyen además de los 50 retratos, el escudo de armas del rey de Polonia y gran duque de Lituania y una dedicatoria, que se deben al grabador francés Benoît Farjat y fue editada por Domenico de Rossi. Todas las matrices se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (inv. M-1193). Se sabe que existía además otra matriz (hoy no conservada), una dedicatoria al cardenal Giuseppe Renato Imperiali, cuya estampa figura en este volumen.

Finalmente, la serie Ottomanorum Principum Effigies se compone de seis matrices (cuatro grandes y dos pequeñas), que podían ser impresas en un folio real, que se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (nº inv. M-1194). En este caso los grabados se deben a Nicolas Dorigny y fueron editados por Domenico de Rossi. Aparece mencionada por primera vez en la Aggiunta del Indice De’Rossi de 1699, con 25 retratos desde Osman I hasta Mustafa II (1644-1703) y una advertencia al lector de Julius Mandonius, que es la que se conserva en este volumen.

Ir al tomo [S] de la colección de estampas de Valparaíso

---

Publicado el 15 de marzo de 2024

Nuevas estampas de la colección Valparaíso

Se ha concluido la digitalización y catalogación, por Jorge Maier Allende con la colaboración de María Giulia Rinaldi, de los tomos RR4(C-32), VV2 (C-49), VV3 (C-46) y VV4(C-48) de la colección de estampas de Valparaíso, formada entre 1701 y 1712 por el procurador de la orden del Cister en Roma, Juan Guerrero, asesorado por el pintor y coleccionista Filippo Germisoni. Los cuatro volúmenes, encuadernados en pergamino, contienen principalmente importantes series de Arquitectura antigua y moderna, así como también otras series de anatomía artística, frisos ornamentales y modelos de cartouches, orfebrería, encajes y bordados, de gran interés por su singularidad.

El tomo RR4 (C-32) contiene tres series de estampas de Arquitectura. Por una parte, se encuentra la serie que ilustraron los tres tomos de In Ezechielem explantiones de Juan Bautista de Villalpando y Jerónimo Prado, editada en Roma entre 1596 y 1604, aunque no está completa, ya que faltan cuatro estampas de los 38 que se estamparon. Las otras dos series, que en realidad se puede considerar una, corresponden a la empresa promovida por Giovanni Giacomo Rossi a partir de 1650: Palazzi di Roma de piu celebri architetti disegnati da Pietro Ferreiro y Nuovi disegni dell'architetture, e piante de palazzi di Roma de più celebri architetti. Esta última, de acuerdo con estudios recientes (José Morata, Los "Palazzi di Roma" de Giovanni Giacomo de Rossi: su evolución editorial, Palma, 2015) corresponde al segundo estado numerado y editado por Domenico de Rossi entre 1700 y 1705, lo que indica que fue adquirida por Juan Guerrero en el mismo momento en que comenzó a editarse con este formato.

Estas series, cada una en su medida, constituyeron una referencia indispensable en la arquitectura moderna y todas las planchas originales se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma).

Ir al tomo RR4 de la colección de estampas de Valparaíso

Giovanni Battista Falda, "Parte interiore, taglio et apertura di dentro del palazzo di Caprarola", Nuovi disegni dell'architetture e piante de palazzi di Roma (C-32-070a)

El tomo VV2 (C-49) está dedicado íntegramente a los libros de arquitectura romana antigua y moderna del carpintero y arquitecto milanés Giovanni Battista Montano (1534-1621) cuyas estampas, más imaginativas que realistas, ejercieron no obstante una gran influencia en Borromini, Bernini y Pietro da Cortona. Las primeras ediciones de los libros de Montano se publicaron póstumamente entre 1624 y 1638, tres por Giovanni Battista Soria, su principal discípulo, y dos por Bartolomeo de Rossi. Posteriormente todas las matrices pasaron a poder de Giovanni Giacomo de Rossi, que las reordenó y editó conjuntamente bajo el título de Li cinque libri di Architettura di Gio. Battista Montano Milanese, aunque con numeración independiente de cada una de ellas, que contenían: Architettura con diversi ornamenti cavati dall'antico (libro primo), Scielta d varii tempietti antichi (libro secondo), Raccolta de Tempii e sepolcri disegnati dall'antico (libro terzo), Diversi ornamenti capricciosi per depositi o altari (libro quarto) y Tabernacoli diversi novamente inventati (libro quinto). La primera estampación data de 1684 y la segunda de 1691 tras obtener el privilegio papal. Esta última es la versión que se conserva en la colección de Valparaíso, que se compone de 193 estampas, aunque lamentablemente fueron extraídas la estampa IX del libro terzo y las estampas 2 a 11 y 24 a 29 del libro quarto. Sólo han llegado hasta nosotros las matrices originales del libro secondo y del libro terzo, que se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma).

Ir al tomo VV2 de la colección de estampas de Valparaíso

Jérôme David, "Tenpio antico nella via Labicana", Li cinque libri di Architettura (Libro Secondo) di Giovanni Battista Montano (C-49-036a)

El tomo VV3 (C-46) contiene tres series de estampas. La primera de ellas corresponde a la famosísima Regola delli cinque ordini d’architettura, de Jacopo Vignola. Esta serie corresponde a la versión editada en Roma por Matteo Gregorio Rossi en 1650. Se trata en realidad de la edición de Giovanni Battista de Rossi (Roma, 1625) que es copia en contraparte de la de Giovanni Orlandi (Roma, 1602), quien adquirió las planchas originales y a la que incorporó nueve grabados más de diseños de portadas y capiteles a partir de dibujos de Miguel Ángel encabezadas por un frontispicio (diseñado por Giovanni Battista Montano) con el título de Nvova et vltima / aggivnta delle / porte d'architet(a) / di / Michel Angelo Buonaroti, más otro del baldaquino del Vaticano de Giovanni Battista Bracelli.

La segunda serie corresponde al Libro d'Antonio Labacco appartenente a l'architettvra, nel qval si figvrano / alcvne notabili / antiqvità di / Roma. La versión que se conserva en la colección Valparaíso es la editada por Giovanni Battista de Rossi, entre 1640-1672, la cual según Thomas Ashby es idéntica a la del Índice de Antonio Lafréry (Roma, 1572). La serie, que se compone de 32 estampas (1 repetida de la versión de Girolamo Porro, Venecia, 1576), reproduce varios edificios y elementos arquitectónicos romanos, a partir de algunas de las planchas originales y otras copias en verso y en contraparte. Se trata de una edición rara de la que casi no se han conservado otros ejemplares.

La tercera serie es Anatomia per uso et intelligenza del disegno / ricercata non solo sv gi' ossi, e mvscoli del corpo hvmano, / ma dimostrata ancora sv le statve antiche piv insigne / di Roma, editada por Domenico de Rossi (Roma, 1704-1709). Según Anna Grelle Iusco (Indice delle stampe De' Rossi., 1996, p. 387 [ref. p. 18, n. 8, 1735]) la primera edición constaba de cuarenta y tres estampas que se grabaron a partir de dibujos de Charles Errard, director de la Academia Francesa en Roma, antes de 1689, ya que figuran en el Índice de De Rossi en esa fecha, aunque probablemente no se llegaron a estampar entonces. En el mismo año del fallecimiento de Giovanni Giacomo de Rossi en 1691 (la Stamperia fue heredada por Domenico de Rossi) obtuvieron Privilegio del Papa y se creó una nueva edición con un nuevo frontispicio y 59 estampas (con las 43 existentes más 16 de textos explicativos); posteriormente a partir de 1700 se añadió en el frontispicio "Libro Primo" y se eliminaron tres estampas (estatuas de la Venus Medici, el Espinario y la Berenice de François Lespingola, inspirada en la Juno Cesi) grabadas por François Andriot que fueron incorporadas en 1704 a la Raccolta di statue antiche e moderne, quedando la serie definitivamente en 56 estampas, que es la que se conserva en la colección Valparaíso. Por último, hubo un tercer estado del frontispicio en que se eliminó "Libro Primo", tal y como se ve hoy en día en la matriz que se conserva, junto a todas las demás, en el Istituto Centrale per la Grafica.

Ir al tomo VV3 de la colección de estampas de Valparaíso

Anónimo, Anatomia per uso et intelligenza del disegno (C-46-088b)

Finalmente, el tomo VV4 (C-48) que, aunque lleva por título Arquitectura de Ornamentos, contiene un conjunto de diferentes series de estampas de diversos contenidos (diseños de platería, orfebrería, frisos ornamentales, cartouches y de encajes y bordados), del más alto interés por su rareza.

Abre este conjunto la serie Nuove inventioni d'ornamenti d'architettura e d'intagli diversi (Roma, 1698), grabada por Filippo Pasarini e impresa por Domenico de Rossi, que consta de 32 estampas numeradas de las que solo existe un estado y de la que se conservan muy pocos ejemplares completos. Le sigue un conjunto excepcional de estampas de modelos para orfebrería de Giovanni Battista Costantini, ya que es uno de los más completos conservados. Este conjunto de estampas se compone de al menos tres series, publicadas entre 1615 y 1622, según Nagler (1860). Las matrices, que hoy en día no se conservan, aparecen en los inventarios de Rossi de 1648 y 1653 y después en los Índices entre 1677 y 1735 agrupadas en dos series como: "Altre invenzioni di Ornamenti per lavorare gioje, & altro per Orefici, intaglio a bulino di Gio: Battista Costantini, libro in 16 quarti fogli in ottavo reali" y "Altre varie invenzioni di ornamento per lavorare gioje, croci, pendenti, & altro per Orefici, intagliate a bulino dal medesimo Giovanni Battista Costantini libro in 20 quarti in ottavo di foglio reale". En este tomo figuran 33 estampas, de las que se conservan otros pocos ejemplares en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma) y en el Rijksmuseum.

Otra de las series que se conserva completa en este tomo es la del grabador Giacomo Laurenziani, Opere per argentieri et altri, (1632), serie de 10 estampas de custodias, cálices y un incensario. La serie ya figuraba en los inventarios (Lista de Filippo) de 1648 de De'Rossi, aunque compuesta de 7 matrices, y posteriormente en 1735 y 1738 de 9 matrices, aunque en todos los Índices impresos entre 1677 y 1735 figura como "Varie inuentioni di Calici, Custodie, e Lampade, con diuersi ornamenti, inuentati & intagliati all’acqua forte da Giacomo Laurentiano, libro 10.mezi fogli imperiali". A esta le siguen la serie Raccolta di Vasi diversi di Stef de la Bella Fiorentino, editada por Giovanni Giacomo de Rossi y compuesta de 6 estampas, copia en contraparte de la original de Stefano della Bella publicada en París por François Langlois y cuyas matrices se conservan en el Instituto Centrale per la Grafica (Roma). La serie Frisos ornamentales de pájaros y flores de Theodor Bang compuesta de diez estampas es mencionada en el Índice de De'Rossi de 1735 (p. 90, ref. 6) en el que la invención se atribuye a "Teodoro Baig" (Bang), es copia en verso de la original. En los inventarios De' Rossi de 1648 y 1653, en los que ya figura esta serie, no se hace referencia al autor de las matrices. La serie original grabada por Theodor Bang fue estampada por Balthasar Caymox entre 1600 y 1606.

De gran interés es la serie Freggi dell'architettura da Agostino Mitelli, impresa por Giovanni Giacomo de Rossi copia en contraparte de la versión original de Agostino Mitelli (1645); comprende 49 estampas numeradas que reproducen las pilastras de la iglesia de San Bartolomeo de Bolonia; estaba completa, pero han sido sustraídas las estampas 5, 6, 7, 8 y 9. Aparece en el Indice De'Rossi de 1735 (p. 90, ref. 3) como "Trofei, Fregi, e Fogliami di Architettura, invenzioni di Agostino Mitelli, intaglio in acqua forte, libro in 49 quarti fogli reali per longo" y ya figuraba en los documentos inventariales de 1648 de Rossi. Las matrices originales se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma).

De especial relevancia es asimismo la serie Frisos ornamentales con hojas de acanto impresa por Matteo Gregorio Rossi en Roma en 1682. Es muy probable que esta serie sea copia en contraparte de la de Nicoló Billy el Viejo a partir de dibujos de Pietro Cerini e impresa por Giovanni Marco Paluzzi entre 1677 y 1681. De hecho, la serie presenta la dedicatoria en el frontispicio al marqués del Carpio, embajador en Roma hasta 1683. Después fue restampada, con variaciones solo en el frontispicio, por Domenico de Rossi (aparece por primera vez en el Índice de 1705). Las matrices de la serie de Billy se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma, M-1463_5 a M-1463_12). Cabe señalar que existe otra copia de Domenico Bonavera, sin dedicatoria en el frontispicio.

En este heterogéneo conjunto también figuran las series de seis estampas numeradas de Putti colgados de una tela o suspendidos en el aire, y otra de Juegos de Putti, grabadas ambas por Louis Ferdinand Elle l'Aîne, aunque no figura en las estampas, a partir de dibujos de Louis Testelin e impresas por Pierre Mariette en París (ca. 1650). Así como la serie de 12 estampas (faltan 2): Frisos ornamentales con hojas de acanto, animales y figuras mitológicas (1628) copia en contraparte de Luca Ciamberlano de la serie original de Panfilio Giancarli y Odoardo Fialetti (ca. 1625). Es una de las pocas series promovidas por Giuseppe De Rossi. En los Índices De’ Rossi aparece como: "Fogliami, e fregi; invenzione di Odoardo Fialetti, intaglio a bulino di Luca Ciamberlano, libro in 12 mezzi fogli reali per traverso".

También se conserva en este tomo la serie de doce Cartouches, a partir de dibujos de Stefano Della Bella, copia anónima en contraparte de la serie original de François Collignon y François Langlois (ca. 1640-1645). Esta serie aparece ya en los inventarios De' Rossi en 1648 y es denominada en los Índices como: "Altro libro di cartelle, e ornamenti diversi, libro in 13 quarti fogli reali per traverso". Las planchas originales se conservan en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma).

Por último, este tomo contiene un importante conjunto de estampas de diseños de encajes y bordados. Por una parte, 34 estampas de la obra de Isabella Parasole, Teatro delle nobili et virtvose donne / dove si rappresentano / varij Disegni di Lauori nouamente / Inuentati, et disegnati da Elisabetta / Catanea Parasole Romana (Roma, 1616), 23 de la de Matteo Florimi Fiori di ricami, nuovamente posti in luce, nei quali sono varii e diversi disegni di lavori; (de las ediciones de Venecia, 1591, Siena, 1593 y Florencia, 1596), una de las de Pietro Paolo Trozzi del Traité de broderie et de point coupé (1604) y cuatro de Bartolomeo Danieli.

Ir al tomo VV4 de la colección de estampas de Valparaíso

Anónimo, según Pietro Cerini, "Friso ornamental de hojas de acanto" (C-48-051c)

Diseño de enacaje, Isabella Parasole, Teatro delle nobili et virtuose donne (C-48-082b)

---

Publicado el 31 de octubre de 2023

Se inicia la catalogación de los tomos de arquitectura de la colección Valparaíso

Con el tomo RR 2 (C-45) se inicia la digitalización y catalogación de las estampas de arquitectura de la colección Valparaíso, formada por el procurador de la Orden del Cister en Roma, Juan Guerrero. El tomo contiene 122 grabados que corresponden a dos series ambas impresas por Giovanni Giacomo de Rossi (1627-1691) en su famosa “stamperia” de la Via della Pace en Roma a finales del siglo XVII. La primera de ellas Insignium Romae templorum prospectus exteriores interioresque a celebrioribus architectis inventi nunc tandem suis cum plantis ac mensuris (segunda edición aumentada de 1684; la primera data de 1683) se compone de un notable conjunto de 72 estampas de iglesias de los siglos XVI y especialmente XVII de Roma que, en palabras de Francisco Martínez Mendiguía (“Insignium Romae Templorum Prospectus, la visión frontal de la arquitectura”, Annali di architettura 17, 2005, pp. 167-12), supuso: “[...] la definitiva adopción de la proyección frontal como sistema de representación de la arquitectura y, por otro, el cambio hacia su normalización de acuerdo con los criterios que se consolidaban en la Accademia di San Luca, respecto de la representación en planta, sección y alzado, a finales del siglo XVII”. En la empresa promovida por Rossi, que contó con antiguas y nuevas matrices, figuran los grabadores Jacques Blondeau, Nicolás Laigniel, Jean Colin, Nicolaus Belin, Giovanni Francesco Venturini, Vincenzo Mariotti, Valérien Regnard y Giovanni Battista Falda y los dibujantes Giovanni Battista Manelli, Francesco Bufalini y Lorenzo Nuvolone, que reprodujeron proyectos arquitectónicos de Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Giacomo della Porta, Jacopo Barozzi di Vignola, Orazio Grassi, Fausto Rughesi, Martino Longhi ( el viejo), Pietro da Cortona, Carlo Fontana, Petro Paolo Olivieri, Giovanni Battista Soria, Onorio Longhi, Carlo Rainaldi, Francesco Capriani, Antonio da Sangallo, Giovanni Sallustio Peruzzi, Ottaviano Mascherino y Carlo Lombardi.

La segunda serie de estampas corresponde a otra importante empresa promovida por Rossi, Disegni di vari altari e capelle nelle chiese di Roma con le loro facciate fianchi piante e misure de piu celebri architetti, continuación del Insignium. Se trata asimismo de la segunda edición completada por su hijo adoptivo Domenico a finales del siglo XVII (Rossi falleció en 1691). En esta ocasión, aunque la mayoría de las estampas no están firmadas, los grabadores que participaron fueron Pietro Antonio de Pietri, Giovanni Francesco Venturini, Vicenzo Mariotti y Alessandro Specchi. La serie se compone de 50 estampas que reproducen capillas y altares de iglesias romanas diseñados por Rafael Sanzio, Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini, Mattia de Rossi, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, Ciro Ferri, Alessandro Algardi, Antonio Gherardi, Francesco Capriani, Domenico Fontana, Flaminio Ponzio, Antonio Giovanni de Rossi y Carlo Rainaldi. Ambas series, cuyas planchas se conservan hoy en día en el Istituto Centrale per la Grafica (Roma), tuvieron una gran difusión y constituyen una verdadera historia del arte ilustrada de la arquitectura barroca de Roma por lo que fueron, por ello, muy apreciadas entre los coleccionistas de estampas.

Ir al tomo RR 2 de la colección de estampas de Valparaíso

Izquierda: Alzado de la fachada de la iglesia de San Carlo alle quattro fontane, Giovanni Francesco Venturini / Lorenzo Nuvolone, C-45-014. Derecha: Planta y alzado de la capilla Cornaro en la iglesia de Santa María de la Victoria con el éxtasis de Santa Teresa, Vincenzo Mariotti, C-45-092

Sección de la iglesia de San Andrés del Quirinal, Giovanni Francesco Venturini / Lorenzo Nuvolone, C-45-024

---

Publicado el 6 de octubre de 2023

Jean Lepautre en la colección Valparaíso

Se ha concluido la digitalización y catalogación del tomo segundo de estampas (el primero no ha llegado hasta nosotros) correspondiente a los grabados de Jean Lepautre (1618-1692) de la colección Valparaíso (C-41), formada por Juan Guerrero, procurador de la orden del Cister en Roma.

Prolífico grabador de arquitectura de interiores, jardines, fuentes, así como de escenas mitológicas, históricas y bíblicas, los diseños de Lepautre son muy representativos del tan característico estilo Luis XIV del clasicismo francés. El tomo contiene 200 estampas de diseños a la romana o a la italiana de paneles y frisos ornamentales, techos, chimeneas, carruajes, habitaciones, así como fuentes, jarros y saleros, agrupadas normalmente en distintas series. Aunque la mayor parte corresponde a Jean Lepautre y sus hijos Jacques y Pierre, también se encuentran estampas firmadas por Alexis Loir, Noël Robert Cochin, Pierre Brissart, Jacques Jollain, Louis Cossin y Juan Dolivar. De especial relevancia resulta el número de primeros estados debidos al impresor Jean le Bond, aunque también se conservan ejemplares de los impresores Pierre Mariette, Nicolas Langlois y Gérard Jollain.

El conjunto de estampas de Lepautre fueron altamente valorados y conocidos como fuente de inspiración para pintores, escultores, arquitectos, fabricantes de muebles y orfebres durante toda la segunda mitad del siglo XVII y por ello mismo también muy apreciados entre los coleccionistas de estampas.

Ir al tomo II de la colección de estampas de Valparaíso

Frisos ornamentales con amorcillos, C-47-017b

Plafons a la romaine, C-41-050b

Habitación con chimenea, C-41-083a

---

Publicado el 7 de julio de 2023

El Templo de las Musas de Marolles en la colección Valparaíso

Se encuentra ya disponible on line el tomo M de la colección Valparaíso, formada por el procurador de la Orden del Cister en Roma, Juan Guerrero, a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Se trata de un volumen que contiene esencialmente las estampas que ilustraron la obra Tableaux du temple des muses tirez du cabinet de feu Mr. Favereau, conseiller du roy en sa Cour des Aydes, & gravez en tailles-douces par les meilleurs maistres de son temps, pour representer les vertus & les vices, sur les plus illustres fables de l'antiquité: avec les descriptions, remarques & annotations de Michel de Marolles (Paris, 1655). En realidad, esta obra fue consecuencia de una obra anterior promovida por el citado Jacques Favereau (1590-1638) a principios de la década de 1630 en la que se había propuesto ilustrar con escenas extraídas de diversas obras de mitología clásica, principalmente de las Metamorfosis de Ovidio, una centena de sonetos de su mano. Para ello encargó los diseños a los pintores Abraham van Diepenbeck (1596-1675), estrecho colaborador de Rubens, Pierre Brebiette (1598-1650) y Jean Varin (1607-1672) para que fueran grabados por los flamencos Cornelis Bloemaert (el joven) (1603-1692), al que llamó expresamente de Utrech, y Theodor Matham (1589-1676), así como por los franceses Michel Lasne (1590-1667) y Charles David (1600- ca. 1636). Favereau falleció en 1638, tiempo en el que los grabadores concluyeron su trabajo, y aunque no se llegó a editar la obra proyectada si se llegaron a realizar las primeras estampaciones. Diecisiete años más tarde, en 1655, se hizo cargo de este material, Michel de Marolles (1660-1681), abate de Villeloin, un erudito especialista en literatura clásica y gran coleccionista de estampas (llegó a reunir una enorme colección que fue adquirida por el rey de Francia y constituyó la colección fundacional de la calcografía real). Hoy sabemos por un reciente estudio (agradecemos esta información a Maria Giulia Rinaldi del Istituto Centrale per la Grafica) de Saksia van Altena ("The Tableaux du Temple des Muses: genesis and publishing history", Simiolus 41, 2019, pp. 74-90) que Marolles fue el promotor de la edición de una primera serie de una selección de 25 estampas a partir de los diseños de Pierre Brebiette y Jean Varin grabados por Michel Lasne, Charles David, Cornelis Bloemaert y Theodor Matham que se tituló Tableaux des Vertus et des Vices, tirez sur le dessin des plus illustres fables de l’antiquité, impresa en París por Pierre Mariette. En esta primera edición Marolles cambió (recortó) los pies originales que contenían citas en latín y en griego por otros textos en francés.

Muy poco tiempo después, pero en el mismo año de 1655, Marolles promovió la edición de Tableaux du temple des muses. En esta ocasión utilizó 83 grabados, los 25 que ya se habían utilizado en la edición anterior más 58 más todos ellos a partir de los diseños de Abraham van Diepenbeck grabados por Cornelis Bloemaert, a los que añadió los nombres de los mitos que representaban la estampas.

En el tomo de Valparaíso se recogen 76 estampas que ilustraron el Templo de las Musas con la particularidad de que prácticamente todas son primer estado, ya que presentan las inscripciones originales y no figura en ninguna de ellas los nombres de los mitos que representaban añadidos por Marolles. Así mismo contiene el primer estado la estampa de Tántalo editada en la primera edición, así como las primeras versiones de las estampas de "Zeus y Semele" y "Salmacis y Hermafrodito" que fueron censuradas por su excesiva carga erótica y sustituidas por otras dos. Para concluir es muy posible que estas estampas procedan directamente del conjunto de grabados que dejó Cornelis Bloemaert tras su fallecimiento en Roma en 1692, muy poco antes de que Juan Guerrero llegase a la ciudad, y que recientemente ha sido dado a conocer por Lucia Simonato (“Cornelis Bloemaert’s 1692 estate inventory and his final years", Print Quaterly 34, 2017, pp. 150-161).

Por todo ello este tomo de la colección de Valparaíso, que se completa con ocho grabados de escenas mitológicas de Jacob Matham, Mattys Pool, Jan Pietersz Saenredman, Cornelis Galle (el joven), Louis de Châtillon, Gaspard Duchange y Bernard Picart, tiene un valor excepcional al reunir una de las más completas series de primeros estados de los grabados que ilustraron el Templo de las Musas de Marolles, una obra que tuvo gran resonancia internacional.

Ir al tomo M de la colección de estampas de Valparaíso

Izquierda: Clitia (C-43-014) Brebiette / Bloemaert. Derecha: Zeus y Semele (C-43-011) Diepenbeck / Bloemaert

Izquierda: Salmacis y Hermafrodito (C-43-013) Diepenbeck / Bloemaert. Derecha: Tántalo (C-43-037) Varin / Bloemaert

---

Publicado el 5 de junio de 2023

Grabadores y artistas flamencos en la colección Valparaíso

Al tomo ya catalogado y disponible online de los grabados de Rubens (C-39), se suman dos nuevos tomos de grabadores y artistas flamencos, que completan esta serie de la colección Valparaíso, formada por el procurador de la orden del Cister en Roma, Juan Guerrero. Se trata por una parte del tomo dedicado a Maarten de Vos (C-47) y por otra el dedicado a Nicolaes de Bruyn, Nicolaes Pietersz Berchem, Brueghel y otros (C-54).

El primero de ellos (del que muy probablemente existió un segundo tomo hoy perdido) reúne un numeroso conjunto de estampas (242) de una gran variedad de series de temática religiosa principalmente, a partir de dibujos de Maarten de Vos, fechadas en el último tercio del siglo XVI. La mayor parte de ellas se deben a Johann Sadeler (el viejo) y Crispijn van de Passe (el viejo), aunque también se encuentran estampas de Raphael Sadeler, Adriaen Collaert, Jan Collaert, Hans Collaert, Philip Galle, Cornelis Galle (el viejo), Hieronymus Wierix, Karel van Mallery y Jan Baptist Barbé.

El segundo tomo, de temática principalmente paisajista y campestre, contiene una selección de estampas del siglo XVII (1600-1670) de Nicolaes de Bruyn, Pieter Nolpe, Jan de Visscher, Cornelis Visscher, Dancker Danckerst, Anton Meitigh, Johannes y Lucas van Doetchum, Marinus Robyn van der Goes, Hendick Hondius, Egidius Sadeler (el joven) y del grabador francés Jean Morin a partir de obras de Nicolas Pietersz Berchem, Gillis van Coninxloo, Peter Brueghel (el viejo) Jan Brueghel (el viejo), Pieter Symonsz Potter, Pieter Jacobsz van Laer, Adrian van Ostade, Willem Schellinks, Hendrick Martensz Sorg, Pieter Stevens y Jacques Fouquier.

Estos tres volúmenes conforman un interesante y variado conjunto de estampas (algo menos de 400, sin contar las diseminadas por otros tomos) de grabadores y artistas flamencos de los siglos XVI y XVII que constatan el especial aprecio que por ellas se tenía entre los coleccionistas de grabados en Roma en los albores del siglo XVIII.

Ir al tomo NN de la colección de estampas de Valparaíso

David toca el arpa ante el rey Saúl, Johann Sadeler (el viejo) / Maarten de Vos (1586), C-47-017b

El mes de octubre, Crispijn van de Passe (el viejo) / Maarten de Vos (1580-1588), C-47-115b

Pastores con su ganado vadean un río, Cornelis Visscher / Nicolaes Pietersz Berchem, C-54-022b

---

Publicado el 22 de marzo de 2023

Los intérpretes de Rafael: Marcantonio Raimondi y su escuela

El tomo A dedicado a Marcantonio Raimondi y su escuela, probablemente uno de los más importantes de la colección de Valparaíso formada por el procurador de la orden del Cister en Roma Juan Guerrero, se encuentra ya disponible online. Se compone de una interesante selección de 166 estampas de Marcantonio Raimondi (41) y de sus discípulos Agostino de Musi (11), Marco Dente (19), Maestro del Dado (13), así como de Giovanni Giacomo Caraglio (3), Giulio Bonasone (3), Diana Scultori (1) y Enea Vico (1), Nicolas Beatrizet (2) y Battista Franco (1), a partir de bocetos y dibujos de Rafael, principalmente, Giulio Romano y Baccio Bandinelli. A este grupo más afin al maestro hay que añadir estampas, también a partir de Rafael, de Parmigianino, Ugo da Carpi, Michele Crecchi, Giovanni Battista Cavalieri, Michelangelo Marelli, Domenico Vito, Jean Baron y François Perrier.

Todas las estampas de Raimondi contenidas en este tomo pertenecen a su etapa romana (1510-1527) en la que colaboró estrechamente con Rafael y trabajó a partir de sus diseños, salvo alguna excepción que están tomadas de antiguos relieves romanos. Entre ellas cabe distinguir dos grupos de acuerdo con la temática, uno de escenas del antiguo y nuevo testamento y el otro de escenas del mundo clásico. En el primer conjunto se encuentran: La curación del ciego, José y la esposa de Putifar, David y Goliath, San Pablo predica en Atenas, La matanza de los inocentes, Jesús en casa de Simón el Fariseo, Marta conduce a María Magdalena hacia Jesús, La última cena y Martirio de Santa Cecilia y sus siete hijos, además de las series de los Apóstoles y la de las Virtudes cardinales y Teologales. En el segundo grupo se encuentran: La peste de Frigia, El rapto de Helena, Alejandro Magno y las obras de Homero, Cacería de leones, Trajano entre la ciudad de Roma y la Victoria, Bacanal, y Apolo en el Parnaso y El juicio de París, dos de sus obras maestras.

Este tomo A junto con el C-34 y C-35 (donde también se encuentran estampas de los principales discípulos de Raimondi) constituyen un importante conjunto muy representativo de la obra de Rafael y del interés que ésta ha suscitado siempre entre los coleccionistas de estampas.

Ir al tomo A de la colección de estampas de Valparaíso

La última cena, Marcantonio Raimondi (B-1924-042a)

Apolo en el Parnaso, Marcantonio Raimondi (B-1924-144)

El juicio de Paris, Marcantonio Raimondi (B-1924-145)

---

Publicado el 16 de enero de 2023

Disponible online la serie completa de pintores franceses de la colección Valparaíso

Con la digitalización y catalogación del tomo N (C-40) se completa la serie de estampas de obras de pintores franceses de la colección Valparaíso (véase C-37). El tomo se compone de 81 grabados de interpretación, todos ellos del siglo XVII, de una selección de obras de los pintores Nicolas Poussin (29) y Charles Le Brun (21) principalmente, así como de Pierre Mignard (10), Claude Mellan (7), Sébastien Bourdon (5) y del flamenco Jacob Jordaens (8).

La temática de las estampas es fundamentalmente religiosa, aunque también contiene algunas de mitología clásica y alegóricas, gran parte de ellas primeros estados. Lógicamente la mayor parte de las estampas se deben a un nutrido grupo de grabadores franceses: Gérard Audran, Jean Baron, Etienne Baudet, Nicolas Bazin, Sébastien  Bourdon, Guillaume Chasteau, Louis de Châtillon, Jean Crépy, Claude Duflos, Jean Dughet, Pierre Landry, Jean Langlois, Claude Mellan, Michel Natalis, Jean Pesne, Pierre Picault, François de Poilly I, Jean Baptiste Poilly, François Ragot, Gilles Rousselet, Charles Simmoneau y Henri Testelin, aunque también flamencos: Cornelis Bloemaert, Schelte Adam Bolswert, Nicolaus Lauwers, Paulus Pontius y Marinus Robin van der Goes, e italianos: Giuseppe Maria Mitteli, Pietro del Po y Giovanni Verini. Los impresores, cuando figuran en la estampa, son en su mayoría franceses: Gérard Audran, Sébastien Bourdon, Guillaume Chasteau, Claude Duflos, Jean Dughet, Jean Ganière, Etienne Gantrel, Pierre Hallier, Nicolas Langlois, Antoine Malbouré, Pierre Mariette, G. Montbard, Bernard Picart, François de Poilly, Nicolas Poilly, Gilles Rousselet y Antoine Trouvain, así como los flamencos Abraham Bloteling y Arnold van Westerhout y el italiano Giacinto Paribeni.

Ir al tomo N de la colección de estampas de Valparaíso

Sagrada familia con santa Isabel y san Juan Bautista, Michel Natalis / Poussin, C-40-012.

Alegoría de la conquista del Franco Condado, Charles Simmoneau / Le Brun, 1688 C-40-060.

Júpiter y Mercurio en casa de Filemón y Bucis, Nicolas Lauwers / Jordaens, C-40-079.

---

Publicado el 30 de noviembre de 2022

Tres nuevos tomos de la colección Valparaíso digitalizados y abiertos para consulta

Los volúmenes correspondientes a Guercino, Ciro Ferri y Simon Vouet ya se encuentran disponibles online.
El tomo de Guercino (B-35) se compone de 75 estampas. Casi un tercio de ellas son de Giovanni Battista Pasqualini (Cento, 1595 - Roma?, 1630), alumno de Oliviero Gatti (Piacenza, 1579? - Bolonia?) y el más importante y prolífico intérprete del Guercino. En este tomo figuran 28 de sus estampas, de las 67 conocidas, realizadas entre 1618 y 1631, que han ayudado a conocer mejor las obras del periodo juvenil del Guercino. Asimismo figuran 6 estampas de Giovanni Francesco Muccio (Cento,  1620 - Bolonia, 1665), grabador del que se conocen pocos datos biográficos, y tan solo una de Floriano dal Bono (Bolonia, 1599 - 1647). Otro nutrido grupo corresponde a estampas de grabadores franceses: Jean Couvay, Gilles Rousselet, François Collignon y Nicolas Dorigny. Especial interés revisten las cartillas de dibujo de Francesco Curti (Bolonia, 1603-1670) y de Oliviero Gatti (Piacenza, 1579? - Bolonia?) a partir de dibujos de Guercino.

Ir al tomo P de la colección de estampas de Valparaíso

Tentación de San Jerónimo (B-35-012a), Giovanni Battista Pasqualini, 1625.

El tomo de Ciro Ferri (C-42) se compone de 69 estampas, que además de las de Ferri contiene grabados de obras de Francesco Romanelli, Pietro Locatelli y Lazzaro Baldi, todos ellos discípulos de Pietro da Cortona. La mayor parte de los grabadores son franceses: Bernard de Baillui, Etienne Baudet, Benôit Farjat, Jean Girardin, Charles de la Haye, François Louvemont, Michael Natalis, Jean Baptiste Noli, Etienne Picart, François de Poilly, Jean Louis Roullet, François Spierre, Benôit Thiboust y Guillaume Vallet y en menor número italianos: Pietro Aquila, Giovanni Battista Bonacina, Cesare Fantetti y Giovanni Francesco Venturini, flamencos: Cornelis Bloemaert (El Joven) y Arnold Westerhout y alemanes: Johann Friedrich Greuter. El tomo contiene un interesante conjunto de estampas de Tesis Doctorales.

Ir al tomo X de la colección de estampas de Valparaíso

Retrato de Ranucio II Farnese acompañado de la Piedad, la Hilaridad, la Fe y la Delicia (C-42-021), Jean Louis Roullet.

El tomo de Simon Vouet (C-37) contiene una nutrida representación de sus obras tras su regreso de Italia (entre 1625 y 1657) con 113 estampas que se deben principalmente a Michel Dorigny (78), su principal intérprete, así como a Pierre Daret (7), François Tortebat (6), Claude Mellan (4), Jean Boulanger (3), François Perrier (2), Michel Lasne (2), Alexander Voet (1) y Charles Audran (1), además de cuatro copias de Francesco Curti, una  estampa de Cesare Fantetti, pero que corresponde a una obra de Nicolás Poussin, y otra del retrato de Vouet de Ottavio Mario Leoni.

Ir al tomo V de la colección de estampas de Valparaíso

Rapto de Europa (C-37-067), Michel Dorigny, 1642.

---

Publicado el 10 de octubre de 2022

Publicado el tomo dedicado a Rubens de la colección de estampas de Valparaíso

Se ha concluido la digitalización y catalogación del tomo dedicado a Pieter Paul Rubens de la colección Valparaíso. Dentro de la ingente cantidad de las obras de Rubens que fueron grabadas, el tomo contiene una escogida selección de sus obras más representativas, especialmente religiosas, de la caza de animales y de las series de los grandes y pequeños paisajes (algunas de ellas ante literam), pero sorprende la escasa presencia de temas mitológicos. Entre las primeras se encuentran algunos ejemplares de especial relevancia por su rareza, como son "La Resurrección" impresa por Herman Weyen (C-39-029), "El retorno de Egipto" firmada por Gaignieres (C-39-016) y la copia en contraparte de "Santo Tomás de Aquino recibe el cordón de los ángeles" (C-39-046).

Cabe destacar también la presencia de un conjunto de copias en contraparte por grabadores e impresores franceses, entre los que figuran Antoine Trouvain, Pierre Mariette, Antoine Bonenfant, François Ragot y Etienne Picart. No obstante, la mayoría de las estampas se deben a grabadores flamencos entre los que destacan las de Schelte Adams Bolswert, Paulus Pontius y Lucas Vorsterman entre otros.

Ir al tomo Q de la colección de estampas de Valparaíso

El retorno a Egipto C-30-016

Christus resurgens ex mortuis iam non moritur C-39-029

El jardín del amor C-39-051

Paisaje nocturno C-39-075

---

Publicado el 19 de septiembre de 2022

Estampas de los frescos de los Carracci en los palacios Farnese de Roma y Magnani y Fava de Bolonia

Se encuentra ya disponible online el tomo C de estampas de la colección Valparaiso, que contiene los grabados de los frescos de Annibale Carracci y sus hermanos en el palacio Farnese en Roma y en los palacios Magnani y Fava en Bolonia. Del primero figuran completas la serie de la galería dibujada y grabada por Carlo Cesio e impresa por Arnaldo van Westerhout (1657) así como la grabada por Pietro Aquila e impresa por Giovanni Giacomo de Rossi (1674). La del palacio Magnani representa la Historia de Rómulo y Remo y fue grabada por Jean Lepautre, Jean Boulanger y Louis de Châtillon e impresa por François Tortebat (1659), mientras la del palacio Fava, dedicada a la Eneida, fue grabada por Giuseppe Mitelli e impresa en tinta sepia por Giovanni Giacomo de Rossi (1663).

Este conjunto de estampas es de gran relevancia, ya que fueron decisivas en la difusión de la obra de los Carracci y constituyeron un referente fundamental en el desarrollo de la historia del arte a partir de la segunda mitad del siglo XVII, y, en consecuencia, de gran valor para el coleccionismo del grabado.

Ir al tomo C de la colección de estampas de Valparaíso

B-1925-004 Annibale Carracci restaurador de la pintura (Pietro Aquila sculp. / Carlo Maratti inv. et delin.)

B-1925-015 Mercurio entrega la manzana a Paris (Pietro Aquila), Palacio Farnese (Roma)

B-1925-069 Aurora y Céfalo (Carlo Cesio), Palacio Farnese (Roma)

B-1925-043 Rómulo y Remo amamantados por la loba (Jean Lepautre / Jean Boulanger), Palacio Magnani (Bolonia)

B-1925-093 Casandra es sacada del templo (Giuseppe Mitelli), Palacio Fava (Bolonia)

---

Publicado el 21 de junio de 2022

Publicados online los primeros volúmenes de estampas de Valparaíso

La Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha iniciado recientemente la digitalización de la colección en treinta y dos tomos de estampas conocida como Valparaíso, ya que ingresó en la Academia en 1837 procedente del Monasterio de Nuestra Señora del Valparaíso (Peleas de Arriba, Zamora).

Se trata de una importante colección formada, entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, por Juan Guerrero (conocido en Italia como Giovanni Guerreri), durante su estancia en Roma como Procurador General de la Orden del Cister. En la formación de dicha colección, fue auxiliado y asesorado, por Filippo Germisoni Il Moletta (1664-1743), sobrino del pintor Pier Francesco Mola.

Cada uno de los volúmenes, ordenados originalmente con las letras del abecedario, está integrado por estampas de las obras de los principales pintores de los siglos XVI y XVII, grabadas y editadas por los más destacados grabadores e impresores italianos, franceses, holandeses y flamencos de dichos siglos. Hasta la fecha se han digitalizado y catalogado de forma interactiva, con vínculos a las matrices y estampas conservadas en el Istituto Centrale per la Grafica de Roma ,el tomo B (A-432) dedicado a Durero, los tomos D (I y II) (C-34 y C-35) dedicados a Rafael Sanzio, el tomo G (C-33) dedicado a las obras de Miguel Ángel, Baccio Bandinelli y Francesco Primaticcio, el tomo F (D-233) dedicado a Polidoro da Caravaggio, Perin del Vaga, Parmigianino y otros, el tomo E (D-234) dedicado a Giulio Romano y Giulio Bonasone y el tomo H (C-36) con estampas de obras de Andrea del Sarto, Corregio, Federico Barocci, Francesco Vanni, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano, Francesco Bassano y Girolamo Muziano.

La publicación de esta serie, hasta ahora apenas estudiada, y que comprende más de cinco mil estampas, constituirá una referencia esencial para llevar a cabo nuevas investigaciones sobre el coleccionismo del grabado en Europa.

Ir a la colección

C-33-046, Battista Franco, Adoración de los pastores, ca. 1551-1561.

D-234-010, Diana Scultori, Desvanecimiento de la Virgen ante el sepulcro de Jesús

---

Publicado el 2 de junio de 2021

Identificado y atribuido un nuevo dibujo de José de Ribera

La conservadora de dibujos del Museo de la Academia, Ascensión Ciruelos, ha identificado y atribuido un nuevo dibujo de José de Ribera, considerado hasta ahora como anónimo flamenco del siglo XVII.
Anteriormente titulado "Estudio de fauno cargando con un saco" (D-2089), se ha podido identificar con el fauno portando un odre del cuadro Sileno ebrio de José de Ribera, fechado en 1626, y la estampa del mismo tema del año 1628.

El trazo definido y cuidadoso en el empleo del lápiz rojo y el singular sombreado mediante rayas paralelas son características comunes del estilo de las primeras obras de Ribera realizadas en esta técnica. La forma academicista en el tratamiento de la anatomía del fauno, la precisión en el contorno del brazo y la minuciosidad de los detalles se asemejan a los de su única obra firmada y fechada en 1626, Eremita atado a un árbol, del British Museum. Otra nota distintiva, que realza la calidad del diseño y reafirma la autoría de Ribera, es la sutil utilización de la aguada de tinta roja para definir los contrastes lumínicos en el rostro y torso de la figura.

El dibujo de la Academia pudo ser realizado con la función de diseño preliminar para un grabado y pone de manifiesto la maestría que había alcanzado Ribera en la década de 1620. El año 1626 tuvo una significación especial para el pintor al ser nombrado académico en Roma y ser admitido en la portuguesa Orden de Cristo, lo que afianzó su estima como artista, realizando en estos años una de sus más destacadas pinturas y el mejor aguafuerte de toda su producción gráfica.

Es muy probable que la obra ingresara en 1836 procedente del monasterio de Valparaíso, la misma procedencia del resto de dibujos de José de Ribera que forman parte de las colecciones del Museo de la Academia.

Dibujo: José de Ribera, Estudio de fauno cargando un odre, D-2089 RABASF / Detalle estampa: José de Ribera, Sileno borracho. 1628. BNE / Detalle cuadro: José de Ribera, Sileno ebrio. Museo de Capodimonte, Nápoles.


Cuadro: José de Ribera, Sileno ebrio, 1626. Óleo sobre lienzo, 1,85 x 2,29 m. Museo de Capodimonte, Nápoles. / Estampa: José de Ribera, Sileno borracho, 1628. Aguafuerte y buril, 275 x 352 mm. BNE, inv. 14400

Asimismo, el Archivo-Biblioteca de la Academia conserva un grabado de Louis Ferdinand Elle l'Aîné (GR-1398) que copia varios trazos del cuadro de Ribera, entre ellos el brazo izquierdo del fauno:

Dibujo: D-2089 RABASF, Gabinete de Dibujos / Estampa: GR-1398 RABASF, Archivo-Biblioteca

---

Publicado el 18 de marzo de 2020

Confirmación de la identificación de un dibujo de Jacopo Bassano

El dibujo D-0308, que se encuentra en el álbum nº 6 de la colección formada por Juan Guerrero y que ingresó en la Academia procedente del monasterio de Valparaíso, presentaba una anotación con interrogación con el nombre de Bassano. Un dibujo que se conserva en el Art Institute de Chicago, atribuido a Bassano, de las dos figuras abocetadas de los campesinos en idéntica posición, nos confirma que se trata, en efecto, de un dibujo de Jacopo Bassano (1510/15 - 1592).


Dibujo D-0308, RABASF



Dibujo Art Institute Chicago (Reference number 1922.1692)

---